65| SEPTIEMBRE MUSICAL
La Compañía de Danza Contemporánea de Tucumán
Presenta
“FE”
Dirección Mtro. Martín Piliponsky Braier
Nueva creación de la CDCT junto al coreógrafo Elia Mrak
Funciones: Viernes 19 y Sábado 20 de Septiembre – 21h.
Dirección Mtro. Martín Piliponsky Braier – Asistencia de dirección: Silvina Koss – Diseño de Vestuario: Julio Rojas y equipo (Verónica Escobar, Belén Maceda, Carla Aguirre, Juliana Olivera) – Foto Gentileza Ramón Teves.
FE
“La fe no consiste en creer. La fe es lo que perdura cuando todas tus creencias se han desmoronado” – Ram Dass.
FE es una obra de danza contemporánea que indaga en lo que queda cuando todas las creencias se desmoronan. No habla de dogmas ni de esperanzas, sino de la fuerza de estar aquí y ahora. Una danza de la presencia, del colapso y de lo que resiste.
FE es un ritual escénico en el borde del presente. Un espacio donde los cuerpos se enfrentan al derrumbe de las certezas y descubren, en la fragilidad, una nueva forma de resistencia.
FE no promete respuestas ni esperanza. Es un acto de confianza en lo único que queda: el presente mismo. Un presente que arde, se desmorona y, aun así, se sostiene.
Bailarines
Carlos Acevedo
Melisa Bellagamba
Daniel Corres
Antonella Guerrero
Alejandra Martínez
Dolores Martínez
Melina F. Martínez
Alejandro Ocampos
Abril Ordóñez
Ana C. Represas
Natividad Saavedra
Alfredo Salomón
Rafael Segovia
Compañía de Danza Contemporánea
Director: Martín Piliponsky Braier
Técnico e inspector de la CDCT: Matías Novoa y José Juárez
Elenco
Carlos Acevedo
Melisa Bellagamba
Mónica Castro Lorca
Daniel Corres
Antonella Guerrero
María de los Ángeles Aguillera
María Pía Lorente
María Romina López
Diego Martín Machín
Dolores Martínez
Juan Manuel Martínez
María Alejandra Martínez
Melina Flavia Martínez
Alejandro Ocampos
Abril Ordóñez
Ana Carolina Represas
Natividad Saavedra
Rodolfo Alfredo Salomón
Rafael Alberto Segovia
Sobre Elia Mrak
Originario de Seattle, EE.UU., es un artista del movimiento, coreógrafo y terapeuta somático con una trayectoria internacional. Su enfoque combina danza contemporánea, prácticas somáticas (Body-Mind Centering, Somatic Experiencing, Feldenkrais), Qigong y pedagogía del movimiento, integrando el arte con la sanación, la conciencia corporal y el trabajo comunitario. Elia ha creado y enseñado en festivales, programas profesionales y compañías en América, Europa y Asia. Su trabajo escénico destaca por su profundidad emocional, virtuosismo físico y enfoque interdisciplinario. En 2019, presentó la obra THE VOID (El Vacío) con la Compañía de Danza Contemporánea de Tucumán (CDCT) en el Teatro San Martín, en Argentina. En 2025, regresa a la CDCT con una nueva creación titulada FE, consolidando así una colaboración artística sostenida con la compañía. Una parte central de su trayectoria ha sido su colaboración con David Zambrano, maestro y creador de las técnicas Flying Low y Passing Through, con quien Elia se formó intensamente y trabajó como asistente de enseñanza. Este vínculo ha influido profundamente en su lenguaje escénico y pedagógico. Entre sus obras más reconocidas se encuentra “A Talk With Myself”, creada junto al bailarín argentino Martin Piliponsky. Esta pieza ha sido presentada en diversos países como España, Argentina, Perú, Italia y Estados Unidos, consolidando su presencia en el circuito internacional de la danza contemporánea. Además de su labor artística, Elia ha desarrollado proyectos sociales y educativos pioneros, como The 40/40™, un programa de transformación a través del movimiento ofrecido en comunidades vulnerables. En 2020, fundó amoventmovement®, una organización sin fines de lucro dedicada a expandir el acceso al movimiento como herramienta de empoderamiento, sanación y expresión artística. Su obra encarna una visión integral del cuerpo como espacio de sabiduría, libertad y conexión humana.
Sobre la CDCT
En 2025, la Compañía de Danza Contemporánea de Tucumán, bajo la dirección de Martín Piliponsky Braier, estrenó tres proyectos que marcan el inicio de una nueva etapa de transformación: UMBRAL, una obra transdisciplinar que activó al Museo Timoteo Navarro como un organismo vivo en diálogo entre danza, arquitectura y artes visuales; RONDA, un encuentro colectivo que propuso la danza como práctica de resistencia y comunidad en tiempos de urgencia; y FE, creación junto al coreógrafo estadounidense Elia Mrak, un ritual escénico sobre la presencia y la resistencia en la fragilidad. Estas producciones consolidan una perspectiva renovada de la CDCT, que se concibe como un cuerpo vivo en constante mutación, abierto al cruce de lenguajes artísticos y al encuentro con la comunidad, apostando por una danza honesta, presente y profundamente humana.
Sobre el Director Martín Piliponsky Braier
Nacido en 1980 en San Miguel de Tucumán, Argentina, es un arquitecto, bailarín y maestro de improvisación de renombre internacional. Comenzó su viaje en el mundo del movimiento a través de la danza folclórica judía y el deporte, lo que sentó las bases para su enfoque único y fluido en la danza contemporánea. Formación y Carrera Internacional: Martín ha estudiado de manera independiente en Estados Unidos, Europa y Argentina, bajo la guía de reconocidos maestros como Kirstie Simson, David Zambrano, Gustavo Lesgart, Lisa Nelson, Katie Duck, Mark Tompkins, Benoit Lachambre, y muchos otros. Su carrera lo ha llevado a residir en Barcelona, España, desde 2004 hasta 2012, donde trabajó como arquitecto y urbanista mientras impartía clases de danza. Desde 2012, está basado en Buenos Aires, concentrándose en la enseñanza y la práctica de la improvisación. Colaboraciones y Proyectos: a lo largo de su carrera, Martín ha girado extensamente por América del Sur, Central y Norte, así como Europa, África y Asia, participando en numerosos festivales y escenarios internacionales. Ha recibido becas significativas como TANZ ATELIER (2009) y DANCEWEB Scholarship Program en IMPULSTANZ (2010), Viena. En 2010, fue invitado por David Zambrano a formar parte del proyecto «50 days of flying low and Passing through» en Costa Rica. Martín ha colaborado artísticamente con la bailarina inglesa Kirstie Simson y el bailarín norteamericano Elia Mrak. Junto a Mrak, presentó «Los samurai» y la obra «a talk with myself», en múltiples países. En 2013, creó «One LoveSong» y ha continuado presentando trabajos conjuntos con Mrak, como The VOID y nuevas versiones de «a talk with myself» en diversos teatros y festivales. Obras y Enseñanza: entre sus obras destacan «SOLO para NOSOTROS» (2010-2018), «One LoveSong»(2014), CLÁSICA (2015), AFECTO (2016), SUTIL (2018), The VOID (2019), The Feeling of the Atmosphere (Hong Kong, 2019) From Togetherness (Calcuta, 2019) y Der Wunsch (Bremen, Alemania 2024). Como intérprete, ha participado en piezas como "HUMO", creada por Gustavo Lesgart. Martín continúa desarrollando y compartiendo su enfoque único a través de talleres intensivos y regulares en Buenos Aires y en varias ciudades alrededor del mundo y promoviendo la improvisación como una práctica fundamental tanto en la danza como en la vida diaria. Reconocimientos: Ha recibido el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias (2013, 2015, 2017 y 2019), la subvención de IBERESCENA (2014) y PRODANZA (2016) para la realización de proyectos independientes. Su trabajo ha sido aclamado por su capacidad de conectar la arquitectura y la danza,
transformando espacios y experiencias a través del movimiento.
Dirección de Producción y Gestión: Directora Emilia Pérez Toranzos.
Personal: Carolina Román, Cynthia Megías, Karina Macías, Daniela Reyes y Valeria Hurtado.
Dirección de Música y Danza: Director Gonzalo Reynaga.
Subdirector: Marcos Cansinos
Personal: Alejandro Díaz Morán, María Emilia Olea, Alejandro Gómez, Cayetano Graso.
AUTORIDADES
Gobernador de la Provincia: CPN Osvaldo Jaldo. Vicegobernador: CPN
Miguel Acevedo Ministra de Educación: Prof. Susana Montaldo
Presidente del Ente Cultural de Tucumán: Arq. Humberto Salazar
Secretaria General del ECT: Sra. Ana Lía Carbonell.
Agradecimientos: a todo el personal del Ente Cultural, a Elia Mrak por tener Fe en la Compañía de Danza Contemporánea de la Provincia, a Diego Ledezma, a Ana Lía Carbonell y al Equipo del Teatro Orestes Caviglia.
