«Sonidos de la Independencia»
🇦🇷
Gala Patriótica 8 de julio ◊ Orquesta Estable de Tucumán
Director invitado: Mtro. Eduardo Alonso-Crespo
Programa
Eduardo Alonso Crespo: Concierto en Tiempo de Tango (Concierto para violín solista y orquesta de cuerdas)
Eduardo Alonso Crespo: Sinfonía número 5; Op. 31
Solista invitado: Franco Ruiz Falci
Parte I
El Concierto en Tiempo de Tango para violín solista y orquesta de cuerdas fue compuesto por encargo de Andrés Cárdenes, concertino de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, y a él está dedicado “con afecto y admiración». Fue compuesto en 2004 y estrenado por esa orquesta en abril de 2005 con Andrés Cárdenes como solista y director. El estreno argentino tuvo lugar el 1ro. de septiembre de 2005, con Franco Ruiz Falci como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Salta dirigida por el compositor. La obra continúa una serie de conciertos para instrumentos solistas y orquesta de cuerdas comenzada por el compositor hace algunos años. La serie ya incluye obras concertantes para clarinete, piano y viola como solistas, esta última presentada por la Orquesta Municipal de Cuerdas de Córdoba con Alberto Lepage como solista en 2003.
El concierto explora las cercanas relaciones entre el tango y la música barroca tanto técnica como estéticamente, ya que la música y la danza del tango están profundamente marcadas por los ornatos, adornos y giros que normalmente asociamos con el Barroco. Más precisamente, las coreografías de los bailarines de tango, con sus actitudes atracción y rechazo de fuerte tensión sexual, son tan ricas en sus complejas evoluciones que la conexión con la música barroca resultó evidente para el compositor. Este punto de partida explica el título general y los movimientos de la obra.
En el primer movimiento el solista es presentado exhibiendo su excitante habilidad técnica con el violín como una manera de impresionar a su compañera. Para este fin el compositor decidió escribir una chacona como homenaje al violín de todos los tiempos a través del uso de esta forma arcaica tan brillantemente inmortalizada por J. S. Bach. Está hecha de una breve introducción, a modo de nostálgica mirada a un tiempo pasado en el que la pareja se conoció íntimamente, seguida de una serie de doce variaciones. Estas variaciones viajan por las doce tonalidades de la escala cromática a través de intervalos de quintas descendentes hasta que alcanzan una breve coda. El uso de modos arcaicos da a la pieza una coloración terrenal que se suma al requerido tiempo de tango. El movimiento siguiente, titulado precisamente Tango, comienza con una lenta e intensa introducción que propone avances audaces y galantes del solista, los que son de alguna manera replicados y aceptados por la orquesta. Eventualmente el entendimiento es completo y el ritmo se desata libremente. Una tierna Aria le sigue, con sutiles matices de una berceuse, como si nuestro protagonista tratara de acunar a su pareja asegurándole que no todo es puro deseo, sino que hay amor también. Nuevamente el uso de modos arcaicos confiere a la música un tono nostálgico y melancólico. Finalmente, el amor es consumado a través del tejido de un movimiento fugado, cuando los amantes se entrelazan íntimamente, persiguiéndose, buscándose, adorándose y tratando de alcanzar la unidad de sus cuerpos y de sus almas.
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Parte II
La Sinfonía nº 5 op. 31 de Eduardo Alonso-Crespo recibió su estreno mundial en el Concierto de Gala del 24 de mayo de 2016 en el Teatro San Martín de Tucumán, Argentina, con el compositor al frente de la Orquesta Estable de Tucumán. La obra es fruto del encargo del Ente Cultural de la Provincia de Tucumán para conmemorar el Bicentenario de la Independencia Argentina declarada hace dos siglos en esa provincia argentina. La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos con introducción: un breve Adagio que presenta el material temático básico de la obra conduce sin interrupción al Allegro moderato al que le siguen un Scherzo con trío, un Largo de forma ternaria y un Finale de fuerte perfil rítmico.
Es una de las composiciones más emblemáticas del autor, en tanto capta de manera clara y trasparente buena parte de la esencia del espíritu de su provincia natal – a la que rinde homenaje – a través del lenguaje sinfónico. En efecto, a lo largo de sus cuatro movimientos la sinfonía pinta un verdadero fresco orquestal del ADN tucumano: sus rasgos profundos en el breve Adagio que sirve de introducción, su despliegue de ajetreo y optimismo cotidiano en su Allegro moderato, su habilidad, su picardía y su gracia en el Scherzo, sus majestuosos y nostálgicos paisajes en el Largo y – sobre todo – su fuerza, su empuje, su perseverancia y su sed de destino en el Finale. Todo arropado, desde el punto de vista formal, en el más estricto lenguaje sinfónico, lo que convierte la obra en una auténtica sinfonía tucumana, llamada a sumar la Cuna de la Independencia al repertorio sinfónico universal. La orquestación, a su vez, es sumamente compacta y clásica, ya que se sirve de la plantilla orquestal de la tradición temprana beethoveniana y schubertiana, la tradición en boga en los días de la independencia argentina, recurso usado exprofeso por el autor. Al respecto de esta obra, el autor escribió: “ La conmemoración de hitos cronológicos sobresalientes – como lo es el cumplir dos siglos de vida independiente como nación – nos arrastra inevitablemente a la introspección y al repaso de nuestras propias nociones de identidad. Hacemos una pausa para mirarnos por fuera y por dentro, para reconocernos, para intentar entendernos, en definitiva. Y necesitamos dejar marca de esa reflexión, de este nuevo entendimiento, de esta nueva visita a nuestro ADN más profundo. Para eso erigimos monumentos o colocamos una placa recordatoria: para dar fe de nuestra autorreflexión. Afortunadamente la música también sirve para construir monumentos, si bien la naturaleza temporal de este arte no deja construcciones espaciales fijas sino catedrales de tiempo que se levantan instantáneamente cada vez que esa música suena. Y por lo tanto una sinfonía también puede cumplir esa misión: monumento líquido que se alza cada vez que una orquesta la interpreta y una audiencia la goza. Existen numerosos casos en la historia de la música; recordemos a Mendelssohn y su Sinfonía nº 5 compuesta para la conmemoración del Tricentenario de la Reforma Luterana, o a Shostakovich y su Sinfonía nº 7 como monumento a la resistencia de Leningrado durante el famoso sitio de la Segunda Guerra Mundial. Pero, además, gracias a esa cualidad magnífica de la música como arte abstracto, estas sinfonías pueden disfrutarse en su doble condición de hechos artísticos autónomos y de monumentos musicales que invitan en cada interpretación a revisitar nuestra identidad”.
Mtro. Eduardo Alonso Crespo (Tucumán, 1956) Compositor y director de orquesta argentino, es autor de siete sinfonías, diecisiete conciertos, dos óperas, dos ballets, música de cámara y música coral – además de otras obras orquestales -, producción que le hizo acreedor de un total de dieciocho premios y distinciones nacionales e internacionales. Su música ha sido interpretada por orquestas y ensambles de Francia, Italia, España, Holanda, Portugal, Polonia, Ucrania, Alemania, Finlandia, el Reino Unido, China, Taiwán, Indonesia, Japón, Israel, Canadá, EE.UU., México, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Paraguay, Brasil, Bolivia y Argentina, y en ámbitos tan importantes como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Carnegie Hall de Nueva York, la Iglesia de La Madelaine de París, la Gran Sala De Doelen de Rotterdam, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Teatro La Fenice de Venecia y el Palacio Real de Queluz en Lisboa. Eduardo Alonso-Crespo se graduó en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Tucumán, obteniendo en esa misma universidad el título de ingeniero civil. Mediante una beca Fulbright de postgrado estudió en la Universidad de Carnegie Mellon en los Estados Unidos, donde recibió el grado de Master en Dirección Orquestal y Coral, luego de perfeccionarse con los maestros Lukas Foss, Leonardo Balada y Samuel Jones. Como docente se desempeñó en la Universidad de Carnegie Mellon en los EE.UU. durante dieciocho años.
Su trayectoria como director de orquesta incluye doce años como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Tucumán en la Argentina, desempeñándose simultáneamente como Director Musical del Carnegie Mellon Contemporary Ensemble en los EE.UU. y manteniendo una intensa actividad como director invitado en la Argentina y en el extranjero. Fue director de la Orquesta Estable de Tucumán y artífice fundamental en la creación de la Orquesta Sinfónica de Salta en Argentina, organismo en el que se desempeñó como Director Invitado Principal y Compositor Residente. Sus presentaciones como director invitado incluyen organismos sinfónicos de los Estados Unidos, Francia, Portugal, México, Chile y Argentina. En su país de origen ha actuado al frente de las Orquestas Sinfónicas de Córdoba, Rosario, Entre Ríos, Tucumán, San Juan, Mendoza y Salta, así como de la Orquesta Nacional de Música Argentina y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la que debutó en el Teatro Colón dirigiendo una aclamada versión de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler en 1998. Entre sus actividades más recientes como director se destaca la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, España, que Alonso-Crespo dirigió para el sello discográfico británico Naxos. Alonso-Crespo recibió un total de dieciocho premios y distinciones nacionales e internacionales, siendo la más reciente la distinción a su trayectoria de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Sus obras están grabadas por la Cincinnati Chamber Orchestra (Oberturas y Danzas de Óperas de Alonso-Crespo) para Ocean Records, la Camerata Lazarte (Macbeth) para JL Records y el Carnegie Mellon Wind Ensemble (Epic Dances) para el sello CMRL, todas estas bajo la dirección del autor, el Coro Ars Nova (Pachamama), Andrea Merenzon y miembros de la Filarmónica de Buenos Aires (Concierto para Fagot y Orquesta) bajo la dirección del Alberto Merenzon para el sello Radio Clásica, el Trío Cordilleras (Piano Trio) para el sello Meridian, Eleanor Weingartner y la Camerata de las Américas dirigida por José Luis Castillo (Concierto para Clarinete) para el sello Urtext y Miguel Salazar junto con Eleanor Weingartner (Doble
Concierto para Oboe y Clarinete) también para el sello Urtext.
Franco Ruiz Falci destacado violinista tucumano egresado del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, realizó su formación musical y especialización en música de cámara con el Maestro Julio Lazarte.
Con la Camerata Lazarte llevo a cabo una extensa carrera en música de cámara con versiones integrales y estrenos.
Las sonatas para violín y bajo continuo y sonatas tríos de Vivaldi, Corelli, Veracini, Albinoni, Haendel y Telemann.
Con la destacada pianista Laura Opedisano realizó las sonatas para violín y piano de Beethoven y el Trio de Tchaikovsky.
Actuó como solista en los conciertos para violín de Vivaldi, Haydn, Bach y Mendelsohn.
Como primer violín interpretó versiones integrales de compositores cómo Haydn, Mozart, Dittersdorf, Schubert, Beethoven Borodin, Smetana, Rubinstein, Rimsky Korsakov, Paganini, Mendelshon, Dvorak y Bramhs.
En Argentina, Paraguay, Bolivia, Chile, Brasil, Israel y Francia participó de Festivales prestigiosos como el Septiembre Musical Tucumano, Julio Cultural Universitario, Festival internacional de Música Barroca Bolivia, Festival Internacional de Música Clásica Llao Llao Bariloche, Festival Fin del Mundo Ushuaia, Auditorio de Creil en Francia, gira de capacitación y perfeccionamiento en la Escuela de Música Buchmann-Metha de la Universidad de Tel Aviv en Israel y L’Ecole Normale de Musique de París en Francia Auditorio Nacional del CCK y el Teatro Colón.
Actualmente se desempeña por concurso como solista de Segundos Violines en la Orquesta Sinfónica de la UNT y la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán.
