Orquesta Estable de Tucumán
Temporada 2026
“Tres Siglos de Música”
Dia Internacional de la Mujer
Sábado 7 de marzo · Teatro San Martín
Programa
Augusta Holmes: “La Nuit et l’amour”
Fanny Mendelssohn: “Obertura en do mayor”
Antonín Dvořák: Sinfonía No. 8 en sol mayor, Op. 88 / B. 163
Directora Titular: Mtra. Yeny Delgado
Augusta Holmès (1847–1903)
Augusta Holmès no fue una compositora convencional para su época. De ascendencia irlandesa pero profundamente parisina, desafió las normas sociales del siglo XIX que limitaban a las mujeres a componer música de salón delicada. Holmès, en cambio, se especializó en obras de grandes dimensiones: óperas, odas sinfónicas y poemas sinfónicos cargados de un dramatismo casi wagneriano. Su talento era tal que el mismísimo Franz Liszt admiraba su obra, y Camille Saint-Saëns llegó a pedirle matrimonio (ella, centrada en su arte e independencia, lo rechazó repetidamente).
La Nuit et l’Amour (La Noche y El Amor
Esta pieza es, sin duda, la joya más brillante y delicada de su producción. Originalmente, es el interludio orquestal de su oda sinfónica titulada Ludus pro patria (1888), inspirada en un cuadro de Puvis de Chavannes. A diferencia de sus obras más bélicas o políticas, aquí Holmès explora el romanticismo puro. La música describe el contraste entre el fragor de la lucha por la patria y el refugio sensual y espiritual de la noche.
La obra comienza con una atmósfera sugerente que prepara el camino para una melodía de violonchelo y maderas profundamente lírica. Es una pieza de una belleza melódica desbordante, donde la orquestación parece envolver al oyente en un abrazo nocturno.
Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Fanny Mendelssohn no fue solo la hermana de Felix Mendelssohn. Fue una prodigio técnica y una de las mentes más brillantes del siglo XIX. A pesar de haber compuesto más de 460 obras, su padre y su hermano se opusieron inicialmente a que publicara bajo su propio nombre, considerando que, para una mujer de su clase social, la música debía ser sólo un adorno y no una profesión. Afortunadamente, su esposo, el pintor Wilhelm Hensel, la alentó a romper esas cadenas. Su música se destaca por una libertad armónica y una
intensidad emocional que, en ocasiones, supera la de su hermano más famoso.
La Obertura en Do mayor es una pieza histórica: es la única obra puramente orquestal que se conserva de Fanny. Escrita alrededor de 1830, esta obra demuestra que ella dominaba las grandes formas sinfónicas con la misma maestría que sus contemporáneos varones. La obra comienza con una introducción lenta, elegante y soñadora. Las maderas y las cuerdas crean una atmósfera de serenidad clásica que prepara el oído para lo que está por venir. De repente, la energía estalla. Fanny despliega un manejo magistral del contrapunto y una orquestación vibrante. El ritmo es impulsivo, lleno de optimismo y una vitalidad contagiosa y, aunque respeta las formas clásicas de Mozart y Haydn, se percibe un espíritu romántico temprano, con giros melódicos frescos y una estructura impecable.
Antonín Dvořák (1841–1904)
La historia de Dvořák es la de un hombre que nunca olvidó sus orígenes. Hijo de un carnicero de un pequeño pueblo bohemio, comenzó tocando el violín en la orquesta de la taberna de su padre. Esa conexión orgánica con la música popular -la que se baila, se canta y se vive en las plazas- se convirtió en el ADN de sus composiciones. A diferencia de otros compositores que se refugiaban en la intelectualidad, Dvořák escribía desde la intuición y la naturaleza. A pesar de alcanzar la fama mundial y dirigir en Londres o Nueva York, su lugar favorito seguía siendo su casa de campo en Vysoká, donde criaba palomas y escuchaba el canto de los pájaros, elementos que se filtran directamente en sus partituras.
La Sinfonía No. 8 en Sol mayor, es considerada “Un himno a la Libertad”. Escrita en apenas dos meses durante el verano de 1889, la Octava es una obra de madurez radiante. Tras la densidad y el conflicto de su Séptima Sinfonía (más sombría y brahmsiana), Dvořák decidió romper con las estructuras rígidas de la tradición germánica para crear algo donde los temas se traten de manera personal. La sinfonía no comienza en la tonalidad de Sol mayor, sino con una melodía coral en Sol menor en los violonchelos, trompas y maderas, con un tinte de nostalgia, pero se manifiesta es un espejismo. Pronto surge la flauta con un tema pastoril que estalla en una celebración orquestal llena de luz.
Es una de las joyas de la instrumentación de Dvořák. Alterna momentos de una calma casi religiosa con arrebatos dramáticos. Se dice que el segundo movimiento describe un paseo por los bosques de Bohemia, donde el silencio se ve interrumpido por el eco de una banda de pueblo o el susurro del viento.
En lugar de un Scherzo rítmico y nervioso, Dvořák nos ofrece un vals melancólico. La melodía es suave y ondulante, pero en la sección central (el Trío), utiliza un ritmo de danza popular checa llamado furiant que invita al movimiento. El final es un prodigio de la forma de Tema y Variaciones. Comienza con una fanfarria de trompetas que llama a la reunión. El tema principal es noble y amplio, pero a lo largo del movimiento, Dvořák lo transforma en una danza rústica, un momento de introspección lírica y, finalmente, un cierre frenético y jubiloso.
Sus movimientos son:
– Allegro con brio.
– Adagio.
– Allegretto grazioso.
– Allegro ma non troppo.
Mtra. Yeny Delgado
Actualmente Directora Titular y artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal en la Universidad de las Artes de la Habana, Cuba. Estudió con los maestros Claudio Abbado, Gunther Schuller, Francesco Belli, Luis Gorelik, Nicholas Daniel, Jorge López Marín, Elena Herrera, y Tao Fan. Realizó varios cursos y posgrados en Chile, México, Brasil y Argentina. En el 2003 fue nombrada Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, cargo que ocupó durante siete temporadas.
Desde 2008 hasta 2022 dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta, en Argentina, recibiendo reconocimientos y distinciones por su trabajo frente a dicha institución. Asimismo fue Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba durante 6 temporadas desde el 2003 a 2008.
Como invitada ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo (OSUSP Brasil), Filarmónica de Montevideo, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Universidad de Concepción, Sinfónica de Antofagasta, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Sinfónica de Mar del Plata, Sinfónica de Oriente, Orquesta Nacional de música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta UNCuyo, entre otras. Acompañó a reconocidos solistas como Iván Petruzziello, Eric Grossman, Veith Kloeters, Stephan Mollers, Sivan Rotem, Evelio Tieles, Juan Falú y el ganador del Concurso Internacional Bottesini Julian Medina.
Fundó en el 2005 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas. Le han sido otorgados distinciones y reconocimientos a sus logros artísticos por parte del Ministerio de Cultura, y el Instituto Cubano de la Música así como la distinción del gobierno de la Provincia de Salta por su labor durante 15 años frente a la OSS. En 2022 recibió el premio de Radio Nacional Clásica, reconocimiento a la “Ética y la Excelencia en la promoción y desarrollo de la identidad musical nacional” como “Directora Consagrada” y el premio de la Asociación de críticos musicales de la Argentina 2023. Es miembro del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica, de la UNEAC y del Movimiento Internacional Women Conductors. Entre sus logros artísticos figura la creación de la Orquesta Sinfónica juvenil de Matanzas, Cuba, importante agrupación sinfónica dentro de las más jóvenes del país con reconocimiento Nacional y que fomenta el desarrollo de nuevas generaciones para integrar a la Orquesta Sinfónica de Matanzas. La crítica especializada ha elogiado su “Dirección inteligente, llena de firmeza, pulcritud y sobriedad” (Mendiola, Bohemia), así como “Una Artista de amplia cultura”, “Su trabajo profesional y capacidad de lograr la medida exacta en las sinfonías más complejas” (Bardín, Tribuna Musical 2012). en Cuba, Argentina y Ecuador. Durante el 2025 tuvo compromisos artísticos, como invitada, de varias agrupaciones Sinfónicas en orquestas de Brasil, Chile, Argentina, Ecuador y Cuba.
Orquesta Estable de Tucumán
Creada oficialmente por ley en el año 1988, su actual directora Titular y artística es la Maestra Yeny Delgado.
La Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán tiene sus orígenes varias décadas atrás. Remontándonos a los comienzos del “Teatro Odeón” hacia 1912, hoy reconocido “Teatro San Martín”, tomando este nombre en 1945 cuando pasa a manos de la Provincia de Tucumán. En sus comienzos su función específica fue la de acompañar musicalmente grandes espectáculos de ópera, ballet y coro que colmaron la sala mayor de nuestro principal coliseo, irradiando cultura a todo el noroeste argentino. La Orquesta a lo largo de su creciente evolución se ha desarrollado como una agrupación de amplio espectro, ya que no solo realiza función de acompañamiento musical como en su creación, sino que actualmente viene estrenando e interpretado conciertos sinfónicos de gran envergadura de los diversos periodos musicales,
interpretando además música de diferentes estilos y géneros. Por su reconocimiento y trayectoria la Orquesta realizó giras a distintos puntos del país actuando en el flamante CCK (actual Palacio Libertad) en el año 2019 y otros teatros de renombre a los cuales fue invitada por su destacada labor. En el año 2018 realizó una gira internacional en Francia (París) e Israel (Tel Aviv) con grandes maestros como Shlomo Mintz realizando conciertos en teatros y salas de gran reconocimiento y prestigio. Por su podio pasaron importantes directores argentinos y extranjeros como: Pedro Ignacio Calderón, Antonio Russo, Miguel Ángel Gilardi, Guillermo Brizzio, Daniel Mazza, Emir Saúl, Eduardo Alonso Crespo, Jeff Manookian, Elizabetta Maschio, Bruno Bottazzi, Ligia Amadio, entre otros. Ha acompañado artistas locales, nacionales e internacionales de distintos géneros como: Nelly Casella, Karin Lechner, Dario Volonté, Antonio de Raco, Ruggiero Ricci, etc. En el año 1960 se crea el “Septiembre Musical” tucumano, que este año realizará su 65 edición, este evento de nivel internacional ha convocado a destacados músicos como Marta Argerich, Bruno Gelbert, Miguel Ángel Estrella, la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional, que se han presentado junto a la Orquesta Estable y demás cuerpos artísticos de la Provincia de Tucumán, en espectáculos que ya son una tradición para nuestra región y nos posiciona frente al mundo como precursores de la cultura. La Orquesta estable de la Provincia ha crecido notablemente desde su creación, contando con un cuerpo de excelentes profesionales altamente comprometidos brindando al público producciones de alto nivel artístico, resultado de un trabajo diario y comprometido con la cultura y la sociedad en general.
Integrantes
Directora Titular: Mtra. Yeny Delgado
Directores Asistentes:
Mtro. Walter Jonathan Ale
Mtro. Diego Guzmán Villalobos
Violines Primeros
Concertino: Penélope Albornoz
Genaro Sánchez
María de la Paz Vies
Gabriela Altamiranda Paul
Celina Martínez
María José D’Mari
Armando Gallo
Emanuel Cardozo
Jorge Valenti
Pablo Alonso
Rubén Díaz Camacho
*Evaristo Moyano
Violines Segundos:
Nancy Filmann
Franco Ruiz Falci
Juan Manuel Terán
Fabiana José
Bernardita Iñigo
Augusto Fernández Jurado
Facundo Zelaya
Jeremías Humacata
Alejandro Brandan
Violas:
Juan Manuel Vallejo
Carolina Ruiz Falci
Magalí Arévalo
Juan Manuel Bermúdez
Marina Jara
Claudio Carrizo
Andrea Peña
Marcelo Ruiz
*Julio Barrionuevo
*Cesar Seú
Cellos:
Estela García
Carlos D’Amato
Carla Aguilera
Gabriela Canavir
Juan Chiarello
Juan Manuel Benedicto
Maximiliano Vece
Facundo Llebeili
Personal del Teatro San Martín
Director Prof. Salvador Díaz
Asistente Técnica: Lic. Soledad Alastuey
Jefe de Maquinaria: Franco Brandán.
Técnicos: Emanuel Brandán, Álvaro Polti, Ignacio Castillo, Héctor Díaz,
Diego Guamante, Lucas Brandán, Exequiel Brandán.
Jefe Luminotecnia: Miguel Arévalo.
Técnicos, Adrián Ruiz, Alex Arévalo, Nicolás Intile.
Jefe de Sonido: Julio Luaces.
Técnicos: Gustavo Pérez Rossi, Jessica Díaz, Pablo Márquez.
Proyecciones: Alberto Blasco Luaces
Jefa Div. Escenotecnia: Vanesa Carabajal
Jefa de Pintura: Alejandra Malandra
Técnicos Artísticos: Jacobo Paz, Guillermina Ginard.
Jefe de Utilería: Miguel Ángel Ponce. Utilero: Rodrigo Ponce
Jefe de vestuario y Caracterización: Julio Rojas
Vestuaristas: Verónica Escobar, Carla Gabriela Aguirre; María Belén
Maceda, Juliana Elizabeth Olivera, Natalia Gutiérrez.
Taller de Costura: Eloísa Flores, Margarita Tapia, Mabel Robles.
Refuerzos: Brisa Milagros Campos, Romina Verónica Arancibia, Valentina del Transito Silva, Verónica Sandoval.
Maquillaje: Cecilia Delgado
Jefe de Sala: Manuel López.
Personal de Sala: Nancy Reinaga, Héctor Altamiranda, Valeria Castillo, Facundo Ledesma, Daiana Bustos.
Jefe de Mantenimiento: Eduardo Brandán.
Asistentes: Luciano Verni, Javier Salinas, Sergio Bulacio.
Encargado de Portería y Servicios Generales: Nelson Alives
Servicios Generales: Martín Ocaranza, Beatriz Ceballos, Stella Reinaga, Vanesa Alives, Susana Villalba.
Porteros: José Méndez, Maximiliano Mansilla, Claudio Gómez, Jorge Guamante.
Taquilla: Nelson Ávila
Boletería: Oscar Heredia, Federico Dicolantonio, José Iramain.
Jefe de Personal: Hugo Andrada.
Asistentes: José Polti, Guillermo Bamba.
Administración: Silvia Padilla, Patricia Fonseca.
Comunicación interna: Rita Dávila, Matías Galíndez,
Fotógrafo: Gustavo Molina.
Dirección de Música y Danza
Director Gonzalo Reynaga – Subdirector Marcos Cansinos
Personal: María Emilia Olea, Alejandro Díaz Morán, Cayetano Grasso, Walter
Alejandro Gómez.
Dirección de Producción
Directora Emilia Pérez Toranzos
Personal: Carolina Román – Cynthia Megías – Karina Macías – Daniela Reyes
– Valeria Hurtado.
AUTORIDADES
Gobernador de la Provincia: CPN Osvaldo Jaldo.
Vicegobernador: CPN Miguel Acevedo
Ministra de Educación: Prof. Susana Montaldo
Presidente del Ente Cultural de Tucumán: Arq. Humberto Salazar
Secretaria General del ECT: Sra. Ana Lía Carbonell.
