Homenaje al Papa Francisco
Orquesta y Coro Estables de Tucumán
“Requiem”
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Director Asistente Diego Guzmán Villalobos · Dirección Coral Mtro. Juan Pablo Cadierno
Solistas Valeria Albarracín (Soprano) – Claudia Manrique (Mezzosoprano) – Fabián Abad (Tenor) – Alfredo Luis Tiseira (Bajo – Barítono).
Programa
Requiem, K. 626
I. Introitus: Requiem aeternam
II. Kyrie
III. Sequentia
1. Dies irae
2. Tuba mirum
3. Rex tremendae
4. Recordare, pie Jesu
5. Confutatis maledictis
6. Lacrimosa
IV. Offertorium
1. Domine Jesu
2. Hostias
V. Sanctus
VI. Benedictus
VII. Agnus Dei
VIII. Communio: Lux aeterna
Wolfgang Amadeus Mozart: (1756-1791). Fue un músico y compositor austriaco, considerado uno de los grandes nombres de la música clásica y uno de los compositores más importantes de la historia de la música clásica. Su Requiem, ha pasado a la historia como la obra musical clásica que más leyendas ha suscitado.
En 1964 conocimos por fin la verdadera historia del Requiem. El conde von Walsegg, a través de uno de sus criados, se puso en contacto con Mozart para pedirle una misa de réquiem a cambio de una considerable suma de dinero. La obra, cuya autoría se reservaría el conde, sería interpretada en las exequias de su joven esposa recién fallecida. La escritura de la pieza se vio interrumpida por múltiples e importantes compromisos. Esta carga extra de trabajo entre julio y noviembre de 1791 contribuyó al agotamiento físico y mental del cuerpo ya enfermo del salzburgués, que falleció el 5 de diciembre de ese año dejando el réquiem incompleto. Según el testimonio de un amigo íntimo del compositor, la misma tarde anterior a la noche de su deceso, Mozart pidió desde su cama la partitura de la misa para cantarla junto a otros tres amigos.
En los ocho primeros compases del “Lacrimosa”, los últimos que escribió antes de caer en coma, el músico, ya muy débil, comenzó a llorar amargamente. “Siento ya en la lengua el sabor a tierra de la muerte”, dijo. Once horas después, falleció. Las investigaciones más optimistas afirman que dedicó a este réquiem emblemático poco más de 30 días. Su discípulo Franz Xaver Süssmayr se vio obligado a terminarla. “La muerte es el verdadero objetivo de nuestra existencia. Su imagen no me aterroriza, sino que me calma y me consuela”. Estas palabras que Wolfgang escribía a su padre en 1787 se ven reflejadas en el clima severo pero tranquilo con el que comienza el “Introito Requiem”. El “Kyrie” construye una grandiosa fuga cuya inspiración se encuentra en la música vocal de Haendel. La “Secuencia Dies irae” es el centro neurálgico de la misa, una batalla cara a cara con la muerte similar a la que tuvo que librar el compositor durante sus dolorosos últimos años de vida. Mozart emplea en esta sección figuras de retórica musical o madrigalismos que le ayudan a reflejar en la partitura el sobrecogedor y apocalítpico texto. En ella encontramos pasajes tan característicos como el “Tuba mirum”, el “Rex tremendae” o el “Confutatis”.
Con su Réquiem, Mozart marcó un antes y un después en la historia del género de la misa de difuntos, entrando de lleno en el Romanticismo musical.
Parte de él sonó en su propio funeral, del mismo modo que se escuchó en el de Haydn o en el de Napoleón. Y como afirmó su biógrafo Georg Nicolaus Nissen: “El Réquiem de Mozart es una obra maestra que unifica el poder, la dignidad sagrada de la música del pasado con los ricos ropajes de la música del presente”.
Solistas
Valeria Irene Albarracín, soprano
Destacada soprano tucumana. Su compromiso y pasión por el canto y la música la llevaron a buscar la guía de importantes maestros tales como Diana López Esponda, Guillermo Opitz, Heather Harper, Regine Crespin, Elizabeth Robson, Franco Fagioli, Marta Blanco, Víctor Torres. Actualmente, continúa perfeccionándose bajo la guía de la soprano Virginia Tola. Entre las distinciones que estimularon su carrera destacamos la Beca Nacional Fortabat 1993-94 (Festivales Musicales Bs As y el British Council) que impulsó su carrera artística internacionalmente, permitiéndole continuar su formación vocal, interpretativa e integral en la Escuela de Opera del Royal College of Music de Londres (Inglaterra). Sus roles líricos más reconocidos por el público y la crítica especializada son: la Reina de la noche en “La Flauta Mágica”, la condesa en “Las Bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Mimí en “La Bohème” y Magda en “La Rondine” de G.Puccini, Adina del “L’Elisir D’Amore” y Lucia en “Lucia de Lammermoor” de G.Donizetti, Gilda de “Rigoletto”, Amapola en la zarzuela “La Leyenda del Beso” de Soutullo y Vert, y Miss Sunshine de “Chicago, el Musical”, entre otros. También son de destacarse sus interpretaciones del repertorio música de Cámara, de la ópera argentina y del teatro musical. Desde 2.004 se incorpora al Coro Estable de la Provincia de Tucumán, actuando también como solista en diversos conciertos sinfónicos y óperas en Tucumán y otras provincias. Es miembro fundador de la Fundación Raúl Alberto Albarracín (FUNDRAA) desde el 2003 a la fecha, y socia de CLARA en Tucumán (Asociación de Cantantes Líricos de la República Argentina) desde sus comienzos federales. Desde 2013, integra el único grupo vocal lírico pop femenino de Argentina: MUSAS. En la actualidad, continúa su actividad como cantante profesional, docente de técnica vocal y repertorio lírico y popular, mientras se desempeña como gestora cultural promoviendo las propuestas de su Productora FESTIVALES FILARMONÍA: uno de sus proyectos destacables es el Congreso Bienal Federal de la Escena Lírica: “El NOA es Ópera” que se realiza en San Miguel de Tucumán desde 2018. Este 2025, la soprano Valeria Albarracín Makantassis celebra 40 años de una emocionante y vertiginosa carrera artística.
Claudia Manrique, Mezzosoprano
Nació en Buenos Aires. Profesora egresada del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, realizó además estudios con las sopranos Elsa Paladino y Laura Varela (Técnica Vocal) y las Prof. Alicia Rodríguez y Rozita Zozoulia (Repertorio). Fue solista en Magnificat y Osteroratorium (J. S. Bach), Gloria (A. Vivaldi) y Mesías (G. F. Haendel) junto a la Camerata del Norte y el Coro de Cámara de la UCASAL, bajo la dirección del Mtro. Jorge Lhez y en Misa en Do Mayor “de la Coronación” (W. A. Mozart) junto a la Orquesta Sinfónica de Salta, bajo la dirección del Mtro. Felipe Izcaray. En 2023 participó en la V Edición del Festival Música por el Camino de la Fe junto al Coro y Camerata
UCASAL bajo la dirección del Mtro. Jorge Lhez.
En 2004 ingresa por concurso al Coro Estable de la Provincia de Tucumán en donde se desempeña en la cuerda contralto hasta la fecha. Participó como solista en Gloria y Magnificat (A. Vivaldi), Mesías (G. F. Haendel), Misa de Réquiem (W. A. Mozart), Stabat Mater (G. Rossini), Fantasía Coral y Sinfonía Nº 9 (L. van Beethoven), Misa a Buenos Aires (M. Palmeri), Cantata de Coronación “Moscú” (P. I. Tchaicovsky), Romeo y Julieta (H. Berlioz). Abordó roles en las siguientes óperas: Annio en La Clemenza di Tito y Tercera Dama en Die Zauberflöte (W. A. Mozart), Flora en La Traviata, Maddalena en Rigoletto y Fenena en Nabucco (G. Verdi), Mercedes en Carmen (G. Bizet), Suzuki en Madama Butterfly (G. Puccini), Dorotea Frescopane en Viva la Mamma, La Marquise de Berkenfield en La Fille du Règiment y Giannetta en L'Elisir;Amore (G. Donizetti), Haensel en Haensel
y Gretel (E. Humperdinck), Berta en Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Gertrude en Romeo et Juliette (Ch. Gounod), Santuzza en Cavalleria Rusticana (P. Mascagni).
Actualmente se perfecciona en Técnica Vocal con la mezzosoprano Elisabeth Canis (Maestra del ISATC).
Fabián Abad – Tenor
Nació en S.M. de Tucumán en 1980. En el año 2000, comienza su formación como cantante lírico, con la Prof Mariana Stambole. Tomó clases de canto lírico con la Soprano Annelise Scofman, Luis Gaeta y Viena Francone, trabajó repertorio con la Sop. Diana López Esponda y estudió siete años técnica y repertorio con la Sop. Laura Varela. Fue becado por Salta Lírica, donde perfeccionó su técnica vocal y arte escénico con los mtrs. Luciano Garay, Alejandra Malvino, Darío Schunck y Lizzie Waisse. En 2017 obtuvo el 3º premio en el 4º CONCURSO NACIONAL DE CANTO LIRICO “ENRIQUE FRANCOVIHG”-Universidad Nacional de Rosario. En 2018, ingresa por concurso a la cuerda de tenores del Coro Estable de Tucumán. En 2021 funda la compañía lírica “Mi Zarzuela” debutando con el estreno de la zarzuela “EL HUESPED DEL SEVILLANO” en coproducción con el Ente Cultural de Tucumán. En 2021 y 2022, interpretó el rol de Juan Luis en la zarzuela antes mencionada. En mayo de 2023, protagoniza la ópera “I Pagliacci” de Rugero Leoncavallo, interpretando el rol de Canio junto a la soprano Belén Rivarola y el barítono Luciano Garay y los Cuerpos Estables de la Provincia de Tucumán. En 2023, interpretó a Vidal Hernando de la Zarzuela Luisa Fernanda. Recientemente interpretó el solo de “Messa di Gloria” de Puccini, en concierto homenaje por su 100° aniversario de fallecimiento.
Alfredo Luis Tiseira (Bajo – Barítono)
Estudió en el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, donde fue alumno de violín de los maestros Karbiner y Brú. Es Arquitecto y Urbanista egresado de a UNT. Estudió durante una década con la soprano uruguaya Diana López Esponda, con quien realizó numerosas presentaciones en óperas y recitales. Se perfeccionó en canto con el maestro mejicano Franco Iglesias, y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con la soprano Tzvetanka Stoilova de Bulgaria. Prepara su repertorio con la Meastra Alicia Rodríguez.
Desempeñó roles solistas destacados enl as óperas La Travieata, Otello, Rigoletto e Il Traovatore, de G. Verdi; La Bohéme y Tosca de G. Puccini; La Fluta Mágica, Don Giovanni y Las Bodas de Fígaro, de W. A. Mozart, entre otras. También participó en numerosos conciertos sinfónicos en nuestra provincia, Salta y Santiago del Estero, entre los más importantes: Novena Sinfonía de Beethoven, Misa de Puccini; Stabat Mater de Rossini; Sinfonía del Mar de V. Williams; Canciones de Jeff Manookian; Requiem de Fauré, ect.
También participó en grandes producciones con ballets, como Carmina Burana de Carl Orf (Sanla y Tucumán) y Romeo et Juliette de Hétor Berlioz.
Realizó numerosos conciertos de Música Argentina (Guastavino, Ginastera,etc.) junto a la pianista Patricia Eespert. Cantó dirigido por los Maestros Mario de Rose, Guillermo Brizzio, Emir Saúl, Daniel Mazza, Gustavo Gersman, Ricardo Sbrocco, Eduardo Alonso Crespo, Eduardo Bucci, Luis Gorelik, Jeff Manookian.
Coro Estable de Tucumán
Director Juan Pablo Cadierno
Creado a principios de 1979, ha desarrollado desde entonces, una intensa actividad lírica, sinfónica y en conciertos “a capella”. El Coro Estable de la Provincia se ha presentado en diversas provincias argentinas y en el exterior, suscitando unánime adhesión de público y crítica especializada. Entre sus principales interpretaciones pueden mencionarse su participación en las siguientes óperas: “Carmen”, “La Traviata”, “Rigoletto”, “Cavalleria Rusticana”, “La Boheme”, “Tosca” y la opereta “El Murciélago” y dentro del repertorio sinfónico-coral: “Requiem” de Verdi, “Carmina Burana” de Orff, “Te Deum” y “Misa en Si menor”, ambas de Bruckner, “Gloria” de Vivaldi, “Misa de Gloria” de Puccini, “Canto del destino” de Brahms. Ha sido dirigido por maestros de la talla de Guillermo Scarabino, Pedro Ignacio Calderón, Antonio María Russo y Gilardo Gilardi entre otros.
El Coro Estable es actualmente dirigido por el maestro Juan Pablo Cadierno.
Integrantes
Sopranos
Valeria Albarracín
Lisel Althaus
Andrea Bulacio Zamora
Cynthia Del Carril
María Silvia Díaz
Constanza García
María del Pilar Labanda
Marcela Ledesma
Eliana Osman
Mariana Pacios
Marta L. Romero
Carolina Terraf
Josefina Viejobuno
Contraltos
Sofía Ascárate
Analía Bejar
Giuliana Campiantico
Mariana Cerrutti
Corina Irrazábal
Paula Lozano
Claudia Manrique
María del Milagro Medina Fernández
Paola Ordoñez
María Noelia Scalora
Sofía Singh
Tenores
Fabián Abad
Alejandro Alonso
Daniel Arrieta
Bruno Benjamín Gallardo
Gustavo Girbau
Richard S. Mendoza González
Iván Vega
Facundo Villagrán
Mario Wexler
Oscar Alberto Zeitune
Bajos
Ariel Corroto
Sergio Destassio
Miguel Domínguez
Agustín A. Estigarribia Pesce
Andrés Guerrero
Víctor Gutiérrez
Nahuel Guzmán
Pablo Jiménez
Pablo Morales
Marcelo Oppedisano
Gaspar Páez Gonella
Patricio Racedo
Alfredo Tiseira
Fernando Valeros
Pianista acompañante: Javier Fernando Ramos
Inspectora: Flavia Carrera
Armador: Lucas Rolando
Mtro. Juan Pablo Cadierno – Director del Coro Estable de la Pcia.
Oriundo de Trenque Lauquen, desde 2001 reside en Tucumán. Se desempeña como docente en el Conservatorio Provincial de Música y en el Instituto de Música UNT. Se graduó en la especialidad de Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En esa casa de estudios fueron sus maestros en la especialidad Mario Benzecry y Guillermo Scarabino. Ha realizado cursos y recibido clases en dirección coral, pedagogía del canto, piano y dirección orquestal con importantes maestros argentinos y extranjeros como Andrés Alberto Aciar, Eric Ericson, Néstor Andrenacci, Renata Parussel, Gabriela Labanda, Marcela Pietrokovsky, Leticia Corral, Elizabeth Westerkamp, Celina Lis, Reinaldo Zemba, Bernardo Teruggi, Luis Gorelik y Jorge Lehz. Ha realizado una intensa labor en el campo de la fundación y dirección de coros de adultos, niños y jóvenes Tanto en Tucumán como en Trenque Lauquen donde asistió durante tres años al maestro Felipe Vallesi. En Tucumán fue fundador y director de la Orquesta de la Escuela Secundaria General Manuel Belgrano de la Ciudadela y dirigió la Orquesta del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán ambas entre 2008 a 2016. Entre 2001 y 2019 dirigió al Coro Universitario de Tucumán.
Actualmente dirige el Coro de las escuelas Experimentales UNT y el Coro Estable de Tucumán. Actuó como director invitado en diversas oportunidades con las orquestas Juvenil y Sinfónica de la UNT. Se desempeña como pianista acompañante de cantantes e instrumentistas y ha participado en diversos conjuntos de cámara.
Orquesta Estable de Tucumán
Creada oficialmente por ley en el año 1988, su actual directora Titular y artística es la Maestra Yeny Delgado. La Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán tiene sus orígenes varias décadas atrás. Remontándonos a los comienzos del “Teatro Odeón” hacia 1912, hoy reconocido “Teatro San Martín”, tomando este nombre en 1945 cuando pasa a manos de la Provincia de Tucumán. En sus comienzos su función específica fue la de acompañar musicalmente grandes espectáculos de ópera, ballet y coro que colmaron la sala mayor de nuestro principal coliseo, irradiando cultura a todo el noroeste argentino. La Orquesta a lo largo de su creciente evolución se ha desarrollado como una agrupación de amplio espectro, ya que no solo realiza función de acompañamiento musical como en su creación sino que actualmente viene estrenando e interpretado conciertos sinfónicos de gran envergadura de los diversos periodos musicales, interpretando además música de diferentes estilos y géneros. Por su reconocimiento y trayectoria la Orquesta realizó giras a distintos puntos del país actuando en el flamante CCK (actual Palacio Libertad) en el año 2019 y otros teatros de renombre a los cuales fue invitada por su destacada labor. En el año 2018 realizó una gira internacional en Francia (París) e Israel (Tel Aviv) con grandes maestros como Shlomo Mintz realizando conciertos en teatros y salas de gran reconocimiento y prestigio.
Por su podio pasaron importantes directores argentinos y extranjeros como: Pedro Ignacio Calderón, Antonio Russo, Miguel Angel Gilardi, Guillermo Brizzio, Daniel Mazza, Emir Saúl, Eduardo Alonso Crespo, Jeff Manookian, Elizabetta Maschio, Bruno Bottazzi, Ligia Amadio, entre otros. Ha acompañado artistas locales, nacionales e internacionales de los distintos géneros como: Nelly Casella, Karin Lechner, Dario Volonté, Antonio de Raco, Ruggiero Ricci, etc.
En el año 1960 se crea el “Septiembre Musical” tucumano, que este año realizará su 65 edición, este evento de nivel internacional ha convocado a destacados músicos como Marta Argerich, Bruno Gelbert, Miguel Ángel Estrella, la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional, que se han presentado junto a la Orquesta Estable y demás cuerpos artísticos de la Provincia de Tucumán, en espectáculos que ya son una tradición para nuestra región y nos posiciona frente al mundo como precursores de la cultura.
La Orquesta estable de la Provincia ha crecido notablemente desde su creación, contando con un cuerpo de excelentes profesionales altamente comprometidos brindando al público producciones de alto nivel artístico, resultado de un trabajo diario y comprometido con la cultura y la sociedad en general.
Integrantes
Directora Titular: Mtra. Yeny Delgado
Directores Asistentes:
Mtro. Diego Guzmán Villalobos.*
Mtro. Walter Jonathan Ale.*
Violines Primeros:
Concertino: Penélope Albornoz
Genaro Sánchez
María de la Paz Vies
Gabriela Altamiranda Paul
Celina Martínez
María José D’Mari
Armando Gallo
Emanuel Cardozo
Jorge Valenti
Pablo Alonso
Rubén Díaz Camacho
Violines Segundos:
Nancy Filmann
Franco Ruiz Falci
Juan Manuel Terán
Fabiana José
Bernardita Iñigo
Augusto Fernández Jurado
Facundo Zelaya
Jeremías Humacata
Violas:
Juan Manuel Vallejo
Carolina Ruiz Falci
Magalí Arévalo
Juan Manuel Bermúdez
Claudio Carrizo
Andrea Peña
Marina Jara Marcelo Ruiz
Cellos:
Estela García
Carlos D’Amato
Carla Aguilera
Gabriela Canaviri
Juan Chiarello
Juan Manuel Benedicto
Maximiliano Vece
Facundo Llebeili
Contrabajos:
Francisco González
Jorge Girbau
Daniel Romera
Matthias Agüero Hinz
Iván Nakapelyukh
Jesús Canaviri**
Flautas y Piccolo:
Gustavo Velazco
Simón Sánchez
Luciano Medina
Javier Martínez Madrid
Oboes/Corno Inglés:
María Natalia Vies
Roxana Civallero
Abel Brizzio
Josías Lazarte
Clarinetes
Javier Olivares
Juan Pablo Vázquez
Horacio Alemani
Alejandro Olivares
Fagotes:
Walter Giglio
Enzo Zuleta
Gonzalo Puche
Cornos:
Fernando Peña
Celso Alves
Roselyn Omaña
Héctor Lizana
Trompetas:
Rubén Nieva
Daniel Agüero
Gabriel Pereyra
Amaro Sánchez
Trombones:
Álvaro Gómez
Cecilia Coronel
Valeria Salazar
Tuba:
Eduardo Keser
Teclados:
María Laura Merched
Timbal y Percusión:
Adolfo Palomino
Ignacio Gutiérrez
Maximiliano Pérez
Mara Torres
Emir Blac Sleiman
Equipo Técnico:
Inspector: Esteban Mansilla
Archivista: Ángel González
Luthier: Juan José Castañeda
Armadores: Esteban Mansilla – Martín Jiménez Hoyo.
(*) Alternantes.
Mtro. Diego Guzmán Villalobos
Director de orquesta y violinista venezolano, uno de los discípulos del fundador del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela, el Maestro José Antonio Abreu. Nace en Caracas el 17 de Julio de 1982. Inicia estudios musicales a los 9 años con el maestro Narciso Martínez en Camatagua, Estado Aragua. Inicia su formación con el Sistema de Orquestas venezolano en el Núcleo San Sebastián de los Reyes en el año 1992. En el año 1993 ingresa como violinista a la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico con la que ha participado en importantes eventos sinfónicos y operísticos en Caracas y en el centro del país. En 1994 ingresa a la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela; con ella ha realizado giras por Estados Unidos de Norteamérica, Brasil, Chile, México, Francia, Italia, Alemania, Austria, Jamaica, Argentina y Uruguay, además de diversas giras nacionales. En 1996 participó en el encuentro realizado con motivo de la visita de su Santidad Juan Pablo II, allí dirigió el Himno Pontificio y tuvo la oportunidad de condecorar al Sumo Pontífice en nombre
de la niñez venezolana. Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico, la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Sebastián de los Reyes, la Sinfónica Juvenil de Venezuela, y en el Festival de Niños y Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica Nacional en la ciudad de Caracas (1996). Ha recibido clases con los maestros Sergio Celis, Pablo Vásquez, José Francisco del Castillo (Academia Latinoamericana de Violín), Michael Grube, Christian Stadelmann (Orquesta Filarmónica de Berlín), Igor Volochine (École Normale
de Musique de París).
También ha recibido instrucción aplicada a la música de cámara con agrupaciones como el cuarteto de cuerdas de la Filarmónica de Berlín y el Cuarteto Portland. Como director de orquesta ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico, la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Sebastián de los Reyes, la Sinfónica Juvenil “Antonio Estévez” de Calabozo, Estado Guárico, la Sinfónica de los Llanos Occidentales, la Sinfónica de Nueva Esparta, la Orquesta Sinfónica de Aragua, Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, Sinfónica Juvenil Teresa Carreño y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Orquesta Juvenil Argentina “Juana Azurduy” (Argentina), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (Brasil) y la Orquesta Juvenil del Programa GURI (Brasil). Ha recibido clases y cursos de dirección orquestal con los maestros Mario Benzecry, Sung Kwak, Eduardo Marturet, Marcos Carrillo, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni y Manuel Hernández Silva. A partir del año 2001, asciende al puesto de Concertino de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico y a partir de junio de 2002 como director asistente de la misma. En el 2000 ganó el 3er. Lugar en el Festival del Violín de los Andes, realizado en Tovar, Estado Mérida. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, con la que se ha presentado en diversos conciertos en América, Europa y Asia. Ha realizado actividades de formación musical como profesor de violín y como director de orquesta en diversos países de Latinoamérica. Es el director fundador de la Sinfónica de la Juventud Yaracuyana (2006). En el año 2010 debutó como director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Carabobo. En 2016 fue Director General del Conservatorio de Música “Blanca Estrella de Méscoli” en el Estado Yaracuy (Venezuela). Desde 2003 fue Director Artístico del Sistema de Orquestas en dicho Estado. En 2012 fue seleccionado entre más de 400 aspirantes para participar en el Concurso Internacional de Dirección Orquestal Georg Solti, en Frankfurt am Main (Alemania) Desde 2017 es profesor de violín del grupo
“Los Urquiceños”, integrado por internos del Penal de Villa Urquiza (Tucumán). En 2024 funda el Ensamble ‘Tierra Mía”, conformada por integrantes venezolanos y argentinos; iniciativa para fortalecer vínculos entre Venezuela y Argentina a través de la música tradicional. Actualmente reside en la República Argentina, donde es integrante de la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán. Además realiza una destacada labor social y musical a nivel de orquestas juveniles e infantiles.
Mtra. Yeny Delgado
Actualmente Directora Titular y artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal en la Universidad de las Artes de la Habana, Cuba. Estudió con los maestros Claudio Abbado, Gunther Schuller, Francesco Belli, Luis Gorelik, Nicholas Daniel, Jorge López Marín, Elena Herrera, y Tao Fan. Realizó varios cursos y posgrados en Chile, México, Brasil y Argentina. En el 2003 fue nombrada Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, cargo que ocupó durante siete temporadas. Desde 2008 hasta 2022 dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta, en Argentina, recibiendo reconocimientos y distinciones por su trabajo frente a dicha institución. Asimismo fue Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba durante 6 temporadas desde el 2003 a 2008. Como invitada ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo (OSUSP Brasil), Filarmónica de Montevideo, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Universidad de Concepción, Sinfónica de Antofagasta, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Sinfónica de Mar del Plata, Sinfónica de Oriente, Orquesta Nacional de música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta UNCuyo, entre otras. Acompañó a reconocidos solistas como Iván Petruzziello, Eric Grossman, Veith Kloeters, Stephan Mollers, Sivan Rotem, Evelio Tieles, Juan Falú y el ganador del Concurso Internacional Bottesini Julian Medina. Fundó en el 2005 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas. Le han sido otorgados distinciones y reconocimientos a sus logros artísticos por parte del Ministerio de Cultura, y el Instituto Cubano de la Música así como la distinción del gobierno de la Provincia de Salta por su labor durante 15 años frente a la OSS. En 2022 recibió el premio de Radio Nacional Clásica, reconocimiento a la “Ética y la Excelencia en la promoción y desarrollo de la identidad musical nacional” como “Directora Consagrada” y el premio de la Asociación de críticos musicales de la Argentina 2023. Es miembro del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica, de la UNEAC y del Movimiento Internacional Women Conductors. Entre sus logros artísticos figura la creación de la Orquesta Sinfónica juvenil de Matanzas, Cuba, importante agrupación sinfónica dentro de las más jóvenes del país con reconocimiento Nacional y que fomentó el desarrollo de nuevas generaciones para integrar la Orquesta Sinfónica de Matanzas. La crítica especializada ha elogiado su “Dirección inteligente, llena de firmeza, pulcritud y sobriedad” (Mendiola, Bohemia), así como “Una Artista de amplia cultura”, “Su trabajo profesional y capacidad de lograr la medida exacta en las sinfonías más complejas” (Bardín, Tribuna Musical 2012). en Cuba, Argentina y Ecuador. Durante el 2025 tiene compromisos artísticos, como invitada, de varias agrupaciones Sinfónicas en orquestas de Brasil, Chile, Argentina, Ecuador y Cuba.
Director del Teatro San Martín
Prof. Salvador Díaz
Personal
Jefe de Realización: Franco Brandán. Asistentes: Héctor Díaz, Diego Guamante, Lucas Brandán, David Brandán.
Jefe de Montaje: Diego Ponce. Asistentes: Emanuel Brandán, Álvaro Polti, Ignacio Castillo, David Monteros.
Jefe de Luminotecnia: Miguel Arévalo. Asistentes: Nelson Alives, Adrián Ruiz, Alex Arévalo.
Jefe de Sonido: Julio Luaces. Asistentes: Nicolás Intile, Gustavo Pérez Rossi, Alberto Blasco Luaces, Jessica Díaz, Pablo Márquez.
Jefe de Pintura y Utilería: Pintores y utileros: Vanesa Carabajal, Miguel
Ponce, Alejandra Malandra, Jacobo Paz, Rodrigo Ponce, Guillermina Ginard.
Jefe de Escenario: Gustavo Arévalo
Jefe de Vestuario y Caracterización: Julio Rojas.
Vestuaristas: Verónica Escobar, Carla Gabriela Aguirre; María Belén
Maceda, Juliana Elizabeth Olivera, Natalia Gutiérrez.
Taller de costura: Eloísa Flores, Margarita Tapia, Mabel Robles.
Refuerzos: Brisa Milagros Campos, Romina Verónica Arancibia,
Valentina del Tránsito Silva, Verónica Sandoval.
Zapatería: Miguel Agüero.
Maquillaje: Cecilia Delgado
Jefe de Sala: Manuel López. Personal de Sala: Nancy Reinaga, Héctor
Altamiranda, Valeria Castillo, Facundo Ledesma y Daiana Bustos.
Taquilla: Nelson Ávila.
Jefe de Mantenimiento: Eduardo Brandán. Asistentes: Luciano Verni,
Javier Salinas, Sergio Bulacio.
Servicios Generales: Martín Ocaranza, Susana Villalba, Stella Reinaga, Beatriz Ceballos, Gabriela González, Vanesa Alives.
Porteros: Marcelo Bayón, Estela Fernández, Julio El Juri, Maximiliano Mansilla.
Boletería: Oscar Heredia, Federico Dicolantonio, José Iramain.
Jefe de Personal: Hugo Andrada. Asistente: José Polti, Guillermo Bamba.
Administración: Silvia Padilla, Patricia Fonseca, Martín Aguirre.
Comunicación interna: Rita Dávila, Soledad Alastuey, Matías Galíndez, Gonzalo Rosenzvaig.
Dirección de Música y Danza
A cargo del Sr. Gonzalo Reynaga – Subdirector: Marcos Cansinos
Personal: Carolina Román, María Emilia Olea, Cayetano Grasso, Julio Barrionuevo.
AUTORIDADES
Gobernador de la Provincia: CPN Osvaldo Jaldo
Vicegobernador: CPN Miguel Acevedo
Ministra de Educación: Prof. Susana Montaldo
Presidente del Ente Cultural de Tucumán: Arq. Humberto Salazar
Secretaria General del ECT: Sra. Ana Lía Carbonell.
