Orquesta Estable de Tucumán
Temporada 2025
“El alba de la Patria”
Programa
*Gerardo Di Giusto: Obertura del ballet “Atahualpa”(estreno)
* Eduado Falú: Suite Argentina para guitarra, Corno, cuerdas y contínuo.
(I Carnavalito- II Misa Chico- III Bailecito, IV Zamba- V Estilo-VI Malambo)
*Carlos López Buchardo: Escenas Argentinas (I Día de Fiesta-II El Arroyo- III La Campera)
Solista invitado: Martín Páez de la Torre
Directora: Mtra. Yeny Delgado
Gerardo Di Giusto: Nacido en 1961 en Córdoba, Argentina. Realiza estudios de ingeniería y paralelamente de piano en el Conservatorio Provincial de su ciudad. Se instala en París en 1984 para seguir los cursos de escritura musical en el Conservatoire Régional de Saint Maure, así como los de piano y arreglos en la Escuela de Jazz de París con Laurent Cugny (1985 a 1988). Diploma Superior de Dirección Escuela Normal de Música de París (1994-98) con Dominique Rouits. Arreglador y pianista de prestigiosos artistas, tales como Julien Loureau, Mercedes Sosa, Amelita Baltar, Orlando Poleo, Juan José Mosalini. Como compositor su música toma inspiración en el folclore argentino y se desarrolla con la técnica de escritura clásica y la improvisación. El ballet Ahtahualpa fue estrenado en 2015 con el ballet folklórico y la orquesta sinfónica de Salta. La obra está basada en la cultura Incaica, la colonización y la terrible destrucción del Imperio tomando como centro los sentimientos más profundos del amor entre un soldado y una virgen del Sol, jóvenes que entonces estaban reservadas para ofrendarse o para el alto linaje imperial. En esta música basada en melodías originarias se representa la belleza de su cultura así como el enfrentamiento de la lucha en la época de la conquista y también el tema del amor de la joven pareja.
Eduardo Falú: Argentina (1923-2013) Gran guitarrista y compositor del norte Argentino.Compuso piezas folclóricas de gran valor, tanto desde el punto de vista musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime Dávalos,«Zamba de la Candelaria», «Las Golondrinas», «Trago de sombra», «Tonada del viejo amor», «La Caspi Corral«, entre otras.
En la Suite Argentina muestra su conocimiento de música académica volcado a los ritmos folclóricos, y su alto nivel de intérprete en guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat.
La obra propone una orquestación atípica fusionando las cuerdas y la guitarra con y el corno y clave solista combinando los ritmos folklóricos con el espíritu barroco tan querido por el compositor.
Carlos López Buchardo: Argentina (1881-1948)
Compositor y pianista Argentino, estudió composición con Constantino Gaito quien le inculcó el gusto por la música folklórica. En París continuó sus estudios con Albert Roussel.
Escenas Argentinas es su única obra concebida para gran orquesta y se estrenó en el Teatro Colón por la filarmónica de Viena en 1922. En ella a través de sus tres movimientos consiguió plasmar el sentimiento nacionalista evocando imágenes de escenas campestres como una fiesta de campesinos, los sonidos y paisajes tradicionales de la región como el aroyo y también las escenas de la región de la pampa a través el movimiento la Campera
Martín Páez de la Torre: Guitarrista, charanguista y compositor, Martín Páez de la Torre (Tucumán, Argentina, 1978) ha interpretado su música en salas de concierto de España, Francia, República Checa, Bélgica, Rusia, Alemania, Inglaterra, Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay y así también en la Argentina, recorriendo más de 25 ciudades con el Festival Guitarras del Mundo.
Ha editado cuatro discos como solista: “Charcos” (2010),“Manos para la miel”(2011),-premio Fondo Nacional de las Artes – “Tobiano”(2017)- y “Falú Falú” (2023). Ha tocado sus obras junto a la Camerata Argentina de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica de la U.N.T., la Orquesta Juvenil de la misma casa de estudios, y la Orquesta Estable de Tucumán, entre otras.
Fue premiado y becado por La Scala de San Telmo (Premio Nacional 2002), el Fondo Nacional de las Artes (Beca 2007 y Premio Nacional 2011, Beca 2018, Beca 2021), el Festival de Guitarras del Mundo(PremioNacional2011)y el Consejo Federal de Inversiones (Premio Nacional 2000). Dirigió el documental “Don Luis Víctor Gentilini” acerca del gran compositor folclórico catamarqueño.
Profesor formado en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán, aunque también entre amigos y guitarreadas. Se desempeña como docente de Guitarra y Música de Cámara en el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán.
Yeny Delgado: Actualmente Directora Titular y artística de la Orquesta Estable de Tucumán.
Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal en la Universidad de las Artes de la Habana, Cuba.
Estudió con los maestros Claudio Abbado, Gunther Schuller, Francesco Belli, Luis Gorelik, Nicholas Daniel, Jorge López Marín, Elena Herrera, y Tao Fan. Realizó varios cursos y posgrados en Chile, México, Brasil y Argentina. En el 2003 fue nombrada Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, cargo que ocupó durante siete temporadas.
Desde 2008 hasta 2022 dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta, en Argentina, recibiendo reconocimientos y distinciones por su trabajo frente a dicha institución. Asimismo fue Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba durante 6 temporadas desde el 2003 a 2008.
Como invitada ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, , Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo ( OSUSP Brasil), Filarmónica de Montevideo, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Universidad de Concepción, Sinfónica de Antofagasta, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Sinfónica de Mar del Plata, Sinfónica de Oriente, Orquesta Nacional de música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta UNCuyo, entre otras.
Acompañó a reconocidos solistas como Iván Petruzziello, Eric Grossman, Veith Kloeters, Stephan Mollers, Sivan Rotem, Evelio Tieles, Juan Falú y el ganador del Concurso Internacional Bottesini JulianMedina.
Fundó en el 2005 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas. Le han sido otorgados distinciones y reconocimientos a sus logros artísticos por parte del Ministerio de Cultura, y el Instituto Cubano de la Música así como la distinción del gobierno de la Provincia de Salta por su labor durante 15 años frente a la OSS. En 2022 recibió el premio de Radio Nacional Clásica, reconocimiento a la “Ética y la Excelencia en la promoción y desarrollo de la identidad musical nacional” como “Directora Consagrada” y el premio de la Asociación de críticos musicales de la Argentina 2023. Es miembro del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica, de la UNEAC y del Movimiento Internacional Women Conductors. Entre sus logros artísticos figura la creación de la Orquesta Sinfónica juvenil de Matanzas, Cuba, importante agrupación sinfónica dentro de las más jóvenes del país con reconocimiento Nacional y que fomentó el desarrollo de nuevas generaciones para integrar la Orquesta Sinfónica de Matanzas. La crítica especializada ha elogiado su “Dirección inteligente, llena de firmeza, pulcritud y sobriedad” (Mendiola, Bohemia), así como “Una Artista de amplia cultura”, “Su trabajo profesional y capacidad de lograr la medida exacta en las sinfonías más complejas” (Bardín, Tribuna Musical 2012). en Cuba, Argentina y Ecuador.
Durante el 2025 tiene compromisos artísticos, como invitada, de varias agrupaciones Sinfónicas en orquestas de Brasil, Chile, Argentina, Ecuador y Cuba
Orquesta Estable de Tucumán: Creada oficialmente por ley en el año 1988, su actual directora Titular y artística es la Maestra Yeny Delgado.
La Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán tiene sus orígenes varias décadas atrás. Remontándonos a los comienzos del “Teatro Odeón” hacia 1912, hoy reconocido “Teatro San Martín”, tomando este nombre en 1945 cuando pasa a manos de la Provincia de Tucumán. En sus comienzos su función específica fue la de acompañar musicalmente grandes espectáculos de ópera, ballet y coro que colmaron la sala mayor de nuestro principal coliseo, irradiando cultura a todo el noroeste argentino. La Orquesta a lo largo de su creciente evolución se ha desarrollado como una agrupación de amplio espectro, ya que no solo realiza función de acompañamiento musical como en su creación sino que actualmente viene estrenando e interpretado conciertos sinfónicos de gran envergadura de los diversos periodos musicales, interpretando además música de diferentes estilos y géneros. Por su reconocimiento y trayectoria la Orquesta realizó giras a distintos puntos del país actuando en el flamante CCK (actual Palacio Libertad) en el año 2019 y otros teatros de renombre a los cuales fue invitada por su destacada labor. En el año 2018 realizó una gira internacional en Francia (París) e Israel (Tel Aviv) con grandes maestros como Shlomo Mintzrealizando conciertos en teatros y salas de gran reconocimiento y prestigio. Por su podio pasaron importantes directores argentinos y extranjeros como: Pedro Ignacio Calderón, Antonio Russo, Miguel Angel Gilardi, Guillermo Brizzio, Daniel Mazza, Emir Saúl, Eduardo Alonso Crespo, Jeff Manookian, Elizabetta Maschio, Bruno Bottazzi, Ligia Amadio, entre otros. Ha acompañado artistas locales, nacionales e internacionales de los distintos géneros como: Nelly Casella, Karin Lechner, Dario Volonté, Antonio de Raco, Ruggiero Ricci, etc.
En el año 1960 se crea el “Septiembre Musical” tucumano, que este año realizará su 65 edición, este evento de nivel internacional ha convocado a destacados músicos como Marta Argerich, Bruno Gelbert, Miguel Ángel Estrella, la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional, que se han presentado junto a la Orquesta Estable y demás cuerpos artísticos de la Provincia de Tucumán, en espectáculos que ya son una tradición para nuestra región y nos posiciona frente al mundo como precursores de la cultura.
La Orquesta estable de la Provincia ha crecido notablemente desde su creación, contando con un cuerpo de excelentes profesionales altamente comprometidos brindando al público producciones de alto nivel artístico, resultado de un trabajo diario y comprometido con la cultura y la sociedad en general.
Integrantes:
Directora Titular: Mtra. Yeny Delgado
Directores Asistentes:
Mtro. Diego Guzmán Villalobos.*
Mtro. Walter Jonathan Ale.*
Violines Primeros:
Concertino: Penélope Albornoz
Genaro Sánchez
María de la Paz Vies
Gabriela Altamiranda Paul
Celina Martínez
María José D’Mari
Armando Gallo
Emanuel Cardozo
Jorge Valenti
Pablo Alonso
Rubén Díaz Camacho
Violines Segundos:
Nancy Filmann
Franco Ruiz Falci
Juan Manuel Terán
Fabiana José
Bernardita Iñigo
Augusto Fernández Jurado
Facundo Zelaya
Jeremías Humacata
Violas:
Juan Manuel Vallejo
Carolina Ruiz Falci
Magalí Arévalo
Juan Manuel Bermúdez
Claudio Carrizo
Andrea Peña
Marina Jara Marcelo Ruiz
Cellos:
Estela García
Carlos D’Amato
Carla Aguilera
Gabriela Canaviri
Juan Chiarello
Juan Manuel Benedicto
Maximiliano Vece
Facundo Llebeili
Contrabajos:
Francisco González
Jorge Girbau
Daniel Romera
Matthias Agüero Hinz
Iván Nakapelyukh
Jesús Canaviri**
Flautas y Piccolo:
Gustavo Velazco
Simón Sánchez
Luciano Medina
Javier Martínez Madrid
Oboes/Corno Inglés:
María Natalia Vies
Roxana Civallero
Abel Brizzio
Josías Lazarte
Clarinetes
Javier Olivares
Juan Pablo Vázquez
Horacio Alemani
Alejandro Olivares
Fagotes:
Walter Giglio
Enzo Zuleta
Gonzalo Puche
Cornos:
Fernando Peña
Celso Alves
Roselyn Omaña
Héctor Lizana
Trompetas:
Rubén Nieva
Daniel Agüero
Gabriel Pereyra
Amaro Sánchez
Trombones:
Álvaro Gómez
Cecilia Coronel
Valeria Salazar
Tuba:
Eduardo Keser
Teclados:
María Laura Merched
Timbal y Percusión:
Adolfo Palomino
Ignacio Gutiérrez
Maximiliano Pérez
Mara Torres
Emir Blac
Sleiman
Equipo Técnico:
Inspector: Esteban Mansilla
Archivista: Ángel González
Luthier: Juan José Castañeda
Armadores: Esteban Mansilla – Martín Jiménez Hoyo.
(*) Alternantes.
