Orquesta Estable de Tucumán
Temporada 2026
“Concierto Italiano en Homenaje al Papa Francisco”
Viernes 24 de abril, Teatro San Martín
“A un año de su partida, nos reunimos para honrar la memoria de un hombre que hizo de la sencillez su mayor grandeza y del encuentro su lenguaje universal. Este concierto no solo es un tributo a su figura, sino una reflexión musical sobre los valores que sembró en su camino: la empatía, el amor por la creación y el compromiso inquebrantable con el prójimo.
La música de Felix Mendelssohn nos sirve hoy de puente. Escucharemos la interpretación del Concierto para Violín en Re Menor, una obra de juventud impregnada de una intensidad reflexiva. En el diálogo entre el solista y la orquesta, encontramos la representación de la voz individual que busca sentido en medio del mundo; es el eco de una búsqueda espiritual que no teme a la profundidad y que nos recuerda la importancia de escuchar cada historia, especialmente aquellas que claman por ser oídas.
Como contraparte, la Sinfonía Italiana nos envuelve en una atmósfera de luz y celebración. Inspirada en el asombro de un viajero ante la belleza de nuevas tierras, esta obra simboliza la alegría del encuentro entre culturas y la esperanza que nace cuando abrimos nuestras fronteras y corazones. Es la música de un peregrino, tal como nuestro querido Papa se presentó ante el mundo: alguien que camina al lado de los otros, celebrando la vida en todas sus formas.
Al unir estas obras, celebramos un legado que trasciende el tiempo: el de un pastor que nos enseñó que la verdadera armonía se construye con la suma de todas las voces y que la belleza, al igual que la fe, solo alcanza su plenitud cuando se comparte en comunidad.
Que esta música sea, hoy, nuestro mensaje de paz y gratitud”.
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Programa
Florence Price “Adoration”
Félix Mendelssohn “Concierto para violín en re menor”
*Félix Mendelssohn “Sinfonía No. 4 en la mayor, Italiana, Op. 90”
Solista: Mtro. Franco Ruiz Falci
Directora Titular: Mtra. Yeny Delgado
Florence Price (1887–1953)
Florence Price fue una compositora que, al igual que muchas figuras fundamentales de la historia, debió abrirse camino en un mundo que no estaba pensado para ella. Primera mujer afroamericana en lograr que una gran orquesta sinfónica interpretara su música en Estados Unidos, su obra combina la tradición europea con las raíces espirituales y culturales de su comunidad.
Entre sus páginas más íntimas se encuentra Adoration, una pieza originalmente escrita para órgano en 1951. A diferencia de sus obras sinfónicas, aquí no hay búsqueda de grandiosidad, sino una expresión contenida y profundamente personal. “Adoration” se construye a partir de una melodía amplia y serena, que parece elevarse con naturalidad sobre un acompañamiento sobrio. En su lenguaje resuenan ecos de himnos y espirituales afroamericanos, no como cita explícita, sino como parte de una identidad musical que se manifiesta con naturalidad y profundidad. Lejos del virtuosismo, la obra propone un momento de calma y recogimiento. En su brevedad, logra suspender el tiempo y crear un espacio de contemplación, donde la música se acerca más a una plegaria que a un discurso.
Félix Mendelssohn (1809–1847)
Precoz, refinado y profundamente consciente de la tradición, Félix Mendelssohn fue una de las figuras más equilibradas del romanticismo
temprano. Su música, lejos de los excesos de su tiempo, encuentra su fuerza en la claridad formal, la elegancia del discurso y una sensibilidad expresiva siempre contenida.
El Concierto en re menor para violín y cuerdas, compuesto en su juventud, revela ya muchos de los rasgos que definirán su lenguaje. Lejos de ser una obra meramente académica, el concierto despliega una vitalidad rítmica y una fluidez melódica que anticipan al Mendelssohn maduro. A lo largo de sus movimientos, el violín dialoga con la orquesta en un equilibrio constante, alternando pasajes de lirismo cantabile con momentos de mayor impulso y brillo técnico. La escritura, clara y transparente, permite que cada idea se desarrolle con naturalidad, sin perder nunca el sentido de dirección.
En esta obra temprana, Mendelssohn no solo demuestra su extraordinaria precocidad, sino también una intuición musical que logra conjugar frescura, elegancia y una notable profundidad expresiva.
Hay en la música de Mendelssohn una cualidad poco frecuente: la capacidad de conmover sin necesidad de excesos. Formado en el corazón de la tradición alemana, pero dotado de una sensibilidad abierta y luminosa, su lenguaje encuentra un equilibrio singular entre la claridad clásica y la emoción romántica.
La Sinfonía n.º 4 en La mayor, “Italiana” nace de su viaje por Italia entre 1830 y 1831, una experiencia que lo marcó profundamente. Sin embargo, la obra no es una descripción literal del paisaje, sino la traducción musical de una vivencia: el movimiento, la luz, el aire y la vitalidad de ese mundo nuevo. Desde su inicio, la sinfonía irradia energía. El primer movimiento, ágil y
transparente, se despliega con una ligereza casi aérea, donde las ideas fluyen con naturalidad y precisión. El segundo movimiento introduce un carácter más introspectivo, con un pulso constante que evoca una procesión o un andar contenido, cargado de cierta solemnidad.
El tercer movimiento, elegante y equilibrado, remite al espíritu de la danza cortesana, con una escritura que recuerda deliberadamente a la tradición clásica, en particular a Wolfgang Amadeus Mozart. Pero es en el final donde la obra alcanza su punto más distintivo: un torbellino rítmico inspirado en danzas italianas como la saltarello, que arrastra a la orquesta en un impulso vertiginoso y casi ininterrumpido.
Más que una sinfonía descriptiva, la “Italiana” es una afirmación de vitalidad. En ella, Mendelssohn transforma la experiencia del viaje en música pura, logrando una obra que, aún hoy, conserva intacta su frescura, su impulso y su luminosidad.
Franco Ruiz Falci Destacado violinista tucumano egresado del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, realizo su formaciónmusical y especialización en música de cámara con el Maestro Julio Lazarte. Junto a la Camerata Lazarte llevo a cabo una extensa carrera en música de cámara con versiones integrales y estrenos. Las sonatas para violín y bajo continuo y sonatas tríos de Vivaldi, Corelli, Veracini, Albinoni, Haendel y Telemann. En conjunto con la destacada pianista Laura Opedisano realizó las sonatas para violín y piano de Beethoven y el Trio de Tchaikovsky. Actuó como solista en los conciertos para violín de Vivaldi, Haydn, Bach y Mendelsohn.
Como primer violín interpreto versiones integrales de los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos y octetos de Haydn, Mozart, Dittersdorf, Schubert, Beethoven Borodin, Smetana, Rubinstein, Rimsky Korsakov, Paganini, Mendelshon, Dvorak y Bramhs. En Argentina, Paraguay, Bolivia, Chile, Brasil, Israel y Francia participó de Festivales prestigiosos como el Septiembre Musical Tucumano, Julio Cultural Universitario, Festival internacional de Música Barroca Bolivia, Festival Internacional de Música Clásica Llao Llao Bariloche, Festival Fin del Mundo Ushuaia, Auditorio de Creil en Francia, gira de capacitación y perfeccionamiento en la Escuela de Música Buchmann-Metha de la Universidad de Tel Aviv en Israel y L'Ecole Normale de Musique de París en Francia Auditorio Nacional del CCK y el Teatro Colón Fue Concertino de la Camerata Lazarte, la Orquesta de la fundación Banco Empresario y asistente de concertino en la Orquesta Juvenil de la UNT. Ingreso por concurso internacional a la fila de primeros violines de la Orquesta Sinfónica de Salta en el año de su fundación, actuando como solista en el Estreno en Argentina del Concierto en Tiempo de Tango op. 21 del compositor Eduardo Alonso Crespo en el año 2005 bajo la dirección del propio compositor. Al igual que con la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán en el año 2025 bajo la dirección del mismo compositor. Actualmente se desempeña por concurso como solista de Segundos Violines en la Orquesta Sinfónica de la UNT y la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán.
Mtra. Yeny Delgado Actualmente Directora Titular y artística de la Orquesta Estable de Tucumán. Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal en la Universidad de las Artes de la Habana, Cuba. Estudió con los maestros Claudio Abbado, Gunther Schuller, Francesco Belli, Luis Gorelik, Nicholas Daniel, Jorge López Marín, Elena Herrera, y Tao Fan. Realizó varios cursos y posgrados en Chile, México, Brasil y Argentina. En el 2003 fue nombrada Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, cargo que ocupó durante siete temporadas. Desde 2008 hasta 2022 dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta, en Argentina, recibiendo reconocimientos y distinciones por su trabajo frente a dicha institución. Asímismo fue Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba durante 6 temporadas desde el 2003 a 2008.
Como invitada ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo ( OSUSP Brasil), Filarmónica de Montevideo, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Universidad de Concepción, Sinfónica de Antofagasta, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Sinfónica de Mar del Plata, Sinfónica de Oriente, Orquesta Nacional de música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta UNCuyo, entre otras. Acompañó a reconocidos solistas como Iván Petruzziello, Eric Grossman, Veith Kloeters, Stephan Mollers, Sivan Rotem, Evelio Tieles, Juan Falú y el ganador del Concurso Internacional Bottesini Julian Medina. Fundó en el 2005 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas. Le han sido otorgados distinciones y reconocimientos a sus logros artísticos por parte del Ministerio de Cultura, y el Instituto Cubano de la Música así como la distinción del gobierno de la Provincia de Salta por su labor durante 15 años frente a la OSS. En 2022 recibió el premio de Radio Nacional Clásica, reconocimiento a la “Ética y la Excelencia en la promoción y desarrollo de la identidad musical nacional” como “Directora Consagrada” y el premio de la Asociación de críticos musicales de la Argentina 2023. Es miembro del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica, de la UNEAC y del Movimiento Internacional Women Conductors. Entre sus logros artísticos figura la creación de la Orquesta Sinfónica juvenil de Matanzas, Cuba, importante agrupación sinfónica dentro de las más jóvenes del país con reconocimiento Nacional y que fomenta el desarrollo de nuevas generaciones para integrar a la Orquesta Sinfónica de Matanzas. La crítica especializada ha elogiado su “Dirección inteligente, llena de firmeza, pulcritud y sobriedad” (Mendiola, Bohemia), así como “Una Artista de amplia cultura”, “Su trabajo profesional y capacidad de lograr la medida exacta en las sinfonías más complejas” (Bardín, Tribuna Musical 2012). en Cuba, Argentina y Ecuador.
Durante el 2025 tuvo compromisos artísticos, como invitada, de varias agrupaciones Sinfónicas en orquestas de Brasil, Chile, Argentina, Ecuador y Cuba.
Orquesta Estable de Tucumán Creada oficialmente por ley en el año 1988, su actual directora Titular y artística es la Maestra Yeny Delgado.
La Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán tiene sus orígenes varias décadas atrás. Remontándonos a los comienzos del “Teatro Odeón” hacia 1912, hoy reconocido “Teatro San Martín”, tomando este nombre en 1945 cuando pasa a manos de la Provincia de Tucumán. En sus comienzos su función específica fue la de acompañar musicalmente grandes espectáculos de ópera, ballet y coro que colmaron la sala mayor de nuestro principal coliseo, irradiando cultura a todo el noroeste argentino. La Orquesta a lo largo de su creciente evolución se ha desarrollado como una agrupación de amplio espectro, ya que no solo realiza función de acompañamiento musical como en su creación, sino que actualmente viene estrenando e interpretado conciertos sinfónicos de gran envergadura de los diversos periodos musicales, interpretando además música de diferentes estilos y géneros. Por su reconocimiento y trayectoria la Orquesta realizó giras a distintos puntos del país actuando en el flamante CCK (actual Palacio Libertad) en el año 2019 y otros teatros de renombre a los cuales fue invitada por su destacada labor. En el año 2018 realizó una gira internacional en Francia (París) e Israel (Tel Aviv) con grandes maestros como Shlomo Mintz realizando conciertos en teatros y salas de gran reconocimiento y prestigio. Por su podio pasaron importantes directores argentinos y extranjeros como: Pedro Ignacio Calderón, Antonio Russo, Miguel Angel Gilardi, Guillermo Brizzio, Daniel Mazza, Emir Saúl, Eduardo Alonso Crespo, Jeff Manookian, Elizabetta Maschio, Bruno Bottazzi, Ligia Amadio, entre otros. Ha acompañado artistas locales, nacionales e internacionales de distintos géneros como: Nelly Casella, Karin Lechner, Dario Volonté, Antonio de Raco, Ruggiero Ricci, etc.
En el año 1960 se crea el “Septiembre Musical” tucumano, este evento de nivel internacional ha convocado a destacados músicos como Marta Argerich, Bruno Gelbert, Miguel Ángel Estrella, la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional, que se han presentado junto a la Orquesta Estable y demás cuerpos artísticos de la Provincia de Tucumán, en espectáculos que ya son una tradición para nuestra región y nos posiciona frente al mundo como precursores de la cultura.
La Orquesta estable de la Provincia ha crecido notablemente desde su creación, contando con un cuerpo de excelentes profesionales altamente comprometidos brindando al público producciones de alto nivel artístico, resultado de un trabajo diario y comprometido con la cultura y la sociedad en general.
Integrantes
Directora Titular: Mtra. Yeny Delgado
Directores Asistentes:
Mtro. Walter Jonathan Ale
Mtro. Diego Guzmán Villalobos
Violines Primeros:
Concertino: Penélope Albornoz
Genaro Sánchez
María de la Paz Vies
Gabriela Altamiranda Paul
Celina Martínez
María José D’Mari
Armando Gallo
Emanuel Cardozo
Jorge Valenti
Pablo Alonso
Rubén Díaz Camacho
*Evaristo Moyano
Violines Segundos:
Nancy Filmann
Franco Ruiz Falci
Juan Manuel Terán
Fabiana José
Bernardita Iñigo
Augusto Fernández Jurado
Facundo Zelaya
Jeremías Humacata
Alejandro Brandan
*José Agustín Vides
Violas:
Juan Manuel Vallejo
Carolina Ruiz Falci
Magalí Arévalo
Juan Manuel Bermúdez
Marina Jara
Claudio Carrizo
Andrea Peña
Marcelo Ruiz
*Julio Barrionuevo
*Cesar Seú
Cellos:
Estela García
Carlos D’Amato
Carla Aguilera
Gabriela Canavir
Juan Chiarello
Juan Manuel Benedicto
Maximiliano Vece
Facundo Llebe
Contrabajos:
Francisco González
Jorge Girbau
Daniel Romera
Matthias Agüero Hinz
Agustín G. Reina Santucho
Flautas y Piccolo:
Gustavo Velazco
Simón Sánchez
Luciano Medina
Javier Martínez Madrid
Oboes/Corno Inglés:
María Natalia Vies
Roxana Civallero
Abel Brizzio
Josías Lazarte
Clarinetes
Javier Olivares
Juan Pablo Vázquez
Horacio Alemani
Alejandro Olivares
Fagotes:
Walter Giglio
Enzo Zuleta
Gonzalo Puche
Cornos:
Fernando Peña
Celso Alves
Roselyn Omaña
Héctor Lizana
Trompetas:
Rubén Nieva
Daniel Agüero
Gabriel Pereyra
Amaro Sánchez
Trombones:
Álvaro Gómez
Cecilia Coronel
Valeria Salazar
Tuba:
Eduardo Keser
Teclados:
María Laura Merched
Timbal y Percusión:
Adolfo Palomino
Ignacio Gutiérrez
Maximiliano Pérez
Mara Torres
Emir Blac Sleiman
Equipo Técnico:
Inspector: Esteban Mansilla
Archivista: Ángel González
Luthier: Juan José Castañeda
Armadores: Martín Jiménez Hoyo Julio El Juri
*Refuerzos y comisión de servicio.
Personal del Teatro San Martín
Director Prof. Salvador Díaz
Asistente Técnica: Lic. Soledad Alastuey
Jefe de Maquinaria: Franco Brandán.
Técnicos: Emanuel Brandán, Álvaro Polti, Ignacio Castillo, Héctor Díaz, Diego Guamante, Lucas Brandán, Exequiel Brandán.
Jefe Luminotecnia: Miguel Arévalo.
Técnicos, Adrián Ruiz, Alex Arévalo, Nicolás Intile.
Jefe de Sonido: Julio Luaces.
Técnicos: Gustavo Pérez Rossi, Jessica Díaz, Pablo Márquez.
Proyecciones: Alberto Blasco Luaces
Jefa Div. Escenotecnia: Vanesa Carabajal
Jefa de Pintura: Alejandra Malandra
Técnicos Artísticos: Jacobo Paz, Guillermina Ginard.
Jefe de Utilería: Miguel Ángel Ponce. Utilero: Rodrigo Ponce
Jefe de vestuario y Caracterización: Julio Rojas
Vestuaristas: Verónica Escobar, Carla Gabriela Aguirre; María Belén Maceda,
Juliana Elizabeth Olivera, Natalia Gutiérrez.
Taller de Costura: Eloísa Flores, Margarita Tapia, Mabel Robles.
Refuerzos: Brisa Milagros Campos, Romina Verónica Arancibia, Valentina
del Transito Silva, Verónica Sandoval.
Maquillaje: Cecilia Delgado
Jefe de Sala: Manuel López.
Personal de Sala: Nancy Reinaga, Héctor Altamiranda, Valeria Castillo, Facundo Ledesma, Daiana Bustos.
Jefe de Mantenimiento: Eduardo Brandán.
Asistentes: Luciano Verni, Javier Salinas, Sergio Bulacio.
Encargado de Portería y Servicios Generales: Nelson Alives
Servicios Generales: Martín Ocaranza, Beatriz Ceballos, Stella Reinaga, Vanesa Alives, Susana Villalba.
Porteros: José Méndez, Maximiliano Mansilla, Claudio Gómez, Jorge
Guamante.
Taquilla: Nelson Ávila
Boletería: Oscar Heredia, Federico Dicolantonio, José Iramain.
Jefe de Personal: Hugo Andrada.
Asistentes: José Polti, Guillermo Bamba.
Administración: Silvia Padilla, Patricia Fonseca.
Comunicación interna: Rita Dávila, Matías Galíndez,
Fotógrafo: Gustavo Molina.
Dirección de Música y Danza
Director Gonzalo Reynaga – Subdirector Marcos Cansinos
Personal: María Emilia Olea, Alejandro Díaz Morán, Cayetano Grasso, Walter
Alejandro Gómez.
Dirección de Producción
Directora Emilia Pérez Toranzos
Personal: Carolina Román – Cynthia Megías – Karina Macías – Daniela Reyes – Valeria Hurtado.
AUTORIDADES
Gobernador de la Provincia: CPN Osvaldo Jaldo.
Vicegobernador: CPN Miguel Acevedo.
Ministra de Educación: Prof. Susana Montaldo.
Presidente del Ente Cultural: Arq. Humberto Salazar.
