América Suena
Orquesta Estable de Tucumán
Director invitado Juan Manuel Arpero (México) · Solista Eduardo Nuñez Rojas (México)
Programa
Suite Alvarado (J.M. Arpero)
Rhapsody in blue ( G. Gershwin)
Sinfonía Huichol (J.M. Arpero)
Sinfonía Huichol
La idea de pintar y describir musicalmente a una cultura llena de colores, embrujo, misticismo, gran espiritualidad, incomprendida e invadida aún en nuestro siglo XXI como es la cultura huichol, se convierte en un reto fascinante, y más aún, cuando se trata de compartir ésta textura musical con los elementos geográficos, culturales y exuberantes con los que cuenta el estado de Durango.
Para ello inicié mi trabajo de campo en la comunidad huichol de nombre Brasiles, municipio del Mezquital Durango el día 21 de julio del 2014 con tres personajes, el maestro Esbardo Carreño, historiador e investigador y coordinador de atención a municipios del ICED, el maestro Alfonso Villareal Venegas, investigador de danzas folklóricas y el maestro José René García Nájera, cronista del Mezquital Durango.
Desde el principio de esa travesía aparecieron las impactantes imágenes de las grandes montañas de la sierra madre de Durango, pasamos la zona de los Tepehuanos en la parte más alta para llegar, después de casi 7 horas de camino, hasta la comunidad de Brasiles donde nos esperaban dos músicos huicholes. Los chamanes y un grupo representativo nos recibieron y fueron quienes felizmente platicaron de sus costumbres, su cultura y nos dejaron escuchar su música, que por cierto, fueron pocos temas los que oí debido a que el violín de uno de los maestros se descompuso. Por otra parte, debido a que sus costumbres no les permiten interpretar sus cantos fuera de las fechas establecidas para tal evento; Pude sentir la magia que existe en cada lugar que mis ojos vieron, cañadas, el vuelo de las águilas, el viento, la inmensidad de las montañas y también, la mirada afligida y perdida de dos músicos huicholes tristes y solitarios que a la vez, buscaban quien comprendiera su sabiduría y su inmensa riqueza espiritual y cultural.
Sus cantos salían de un alma sincera y con devoción hacia su música, artistas que no dependen de un escenario particular sino del escenario natural y cósmico, un ejemplo sencillo y grande a la vez que significa interpretar con fe el arte del tiempo: la música.
Ya en la elaboración de la obra musical decidí llamarle Sinfonía Huichol por los temas que en ella se presentan, sobre todo, en el segundo movimiento como son las danzas y fiestas, las cuales respeté dejando dichos temas sin alteración, tal como son, cortos y sencillos.
Cabe señalar que también aparecen motivos del Cardenche y una danza tepehuana, todos estos elementos sirvieron para caracterizar cada una de las imágenes coloridas del huichol, entre ellas; sus ceremonias, ofrendas, peregrinajes, sus montañas, el cosmos, el fuego, el ojo de Dios, la caza del Venado Azul, el peyote, haciendo de ésta obra musical una Sinfonía Programática, descriptiva, la cual tiene como objetivo evocar ideas o imágenes extra musicales en la mente del oyente representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo.
Mi trabajo y composición musical consistió en diseñar a la cultura huichol, y en mi opinión, como la cultura ancestral que vive al mismo tiempo el pasado, el presente y el futuro; una cultura incomprendida de la cual tenemos mucho que aprender.
Suite Alvarado
Dentro del programa Durango Sinfónico que organizó el Instituto de Cultura de Durango en el 2014, se me encargó la investigación de la música de piano del maestro Alberto M. Alvarado, para realizar las orquestaciones adecuadas e interpretarlas con la Filarmónica de Durango. Este compositor es reconocido por sus excelentes obras como lo son, entre otras, El Poema Sinfónico “Príncipe de Asturias” , “Cuauhtémoc” el vals “Recuerdo” (declarado himno regional de Durango en 1963) “Rio Rosa”, “El Hada Azul”, “Recuerdos del Baile” La Danza yaqui” y su gran Sinfonía.
Encontré en la ciudad de Torreón Coahuila un álbum de excelsas piezas para piano que amablemente me proporcionó mi gran amigo fagotista Joel de Santiago Arenas y fueron tres piezas las que elegí para realizar la Suite Alvarado, estas piezas son Josefina, Amor y El Gran Praxedis, gracias a su belleza las orquesté representando un romance entre Josefina y el gran Praxedis.
La primera pieza, Josefina, muestra la belleza de la mujer Duranguense. La segunda pieza, Amor, personifica la conquista amorosa entre Josefina y el gran Praxedis y se consuma en una feria del pueblo de Durango, los instrumentos solistas de cada sección simbolizan las palabras y declaraciones de amor, estos discursos amorosos los inicia el primer violín fotografiando la imagen coqueta y cadenciosa de Josefina, consecutivamente van participando los demás instrumentos dando personalidad propia a los novios, la invitación al carrusel, la audición del grupo de jazz y el primer beso que interpreta al final la Viola. La tercera pieza corresponde a la boda, la elegante cena y el baile militar y majestuoso entre los invitados de aquella gran sociedad de Durango.
Rhapsody in Blue (G. Gershwin)
Rhapsody in Blue es una composición creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado «Un experimento en música moderna» (An Experiment in Modern Music), dirigido por Paul Whiteman y su banda, con Gershwin al piano. En el título, la palabra «blue» se refiere tanto al estilo musical blues (canción de este típico género musical estadounidense) como al estado de ánimo blue, que significa en inglés «triste, melancólico». La versión para piano y orquesta sinfónica, arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica de los Estados Unidos.
JUAN MANUEL ARPERO RAMÍREZ · Director, Compositor y Trompetista
Originario de Villagrán Guanajuato, inició sus estudios musicales a la edad de 6 años con su padre Felipe Arpero dentro de la tradición de la banda de su pueblo, continuó su carrera en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros Felipe León y Jim Thompson y en Los Ángeles California finalizó sus estudios de técnica e interpretación musical con James Stamp y Rafael Méndez en 1981, así como la dirección orquestal con Jonny Schteschko.
Fue trompetista segundo maestre de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina de México 1974-1976.
Fue trompetista de la Orquesta Sinfónica de las Jornadas Internacionales Pablo Casals con el maestro Eduardo Mata en 1976.
Fue trompetista de la Orquesta Filarmónica de las Américas 1976-1978 con el maestro Luis Herrera de la Fuente.
Fue Trompetista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México de 1976 a 1990.
Fundó El Festival ´´Bandas de Guanajuato´´ en 1988, dentro del Festival Internacional Cervantino el cual dirigió desde su creación hasta el 2010, festival que dio origen a su sistema de capacitación musical en todo el estado de Guanajuato y que sirvió para la selección y presentaciones dentro del FIC.
Recibió el premio La Lira de Oro, máximo galardón que otorga el SUTM en 1987.
Fundó la Asociación Mexicana de Trompetistas ´´Rafael Méndez´´ A. C. Asociación que ha brindado la oportunidad a los jóvenes trompetistas de realizar sus estudios y que gracias a esto, ocupan actualmente los principales puestos en las Orquestas Sinfónicas de México.
Ha recibido Premios y reconocimientos de los estados de Puebla, Durango, Michoacán, Guanajuato, Jalisco, y casi todo México, el INBA, Alemania, Cuba, Francia, EEUU, Chile, Argentina, por la aportación al Ámbito Artístico Musical y la Docencia.
Fue Juez en dos concursos internacionales; en Narbonne Francia 1994 (Concurso Internacional de Quintetos de Metales) y en Guebwiller Francia 1995 (Prestige de la Trompette).
Ha realizado Clínicas y conciertos para Trompeta en Europa, Estados Unidos, y casi toda la América Latina.
Realizó el proyecto y la idea para agregar la letra al vals Ensueño Seductor de Juventino Rosas y fue la poeta Dolores Castro quien escribió la letra, se estrenó bajo su dirección en Guanajuato capital en el 2009 dentro del FIC.
Formó dos orquestas sinfónicas · Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, por encargo del Gobernador Melquiades Morales Flores (Director Titular, 2002-2005) · Orquesta Filarmónica de Durango, por encargo del Gobernador Jorge Herrera Caldera (Director Titular 2008-2014).
Ha dirigido a grandes personalidades como Luis Miguel, Ignacio López Tarso, Fernando de la Mora, Horacio Franco, María Teresa Rodríguez, Mariachi Vargas, Marco Antonio Muñiz, Coro Solistas Ensamble del INBA, entre otros.
Ha dirigido en grandes escenarios como son: El Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, Los Estudios Universal de Los Ángeles California, Radio City de Nueva York, Chicago, Puerto Rico, Argentina, Colombia, España, Cuba y gran número de las orquestas mexicanas.
Juan Manuel Arpero está reconocido como uno de los promotores más destacados de la música mexicana y como uno de los más importantes directores formadores de grupos orquestales sinfónicos de México, gracias a su capacidad y conocimientos de las técnicas que van desde la música clásica hasta nuestros días.
En 2013 fundó el Festival Internacional de la Polka Guanajuatense en Villagrán Gto. su pueblo natal, para proteger y promover la tradición que nació a finales del siglo XIX y que dio origen a los Agarres de Banda, tradición que creó a grandes solistas campestres los cuales transformaron dicha polka creando su propia identidad.
El Gobierno del Estado de Guanajuato le reconoció y lo integró al grupo más selecto de personajes y artistas en su página cultural de “Guanajuatenses Destacados” al lado de Juventino Rosas, María Grever, José Alfredo Jiménez, Diego Rivera, Chávez Morado, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Jorge Ibargüengoitia, Joaquín Pardavé, entre otros.
Autor del Musical “Pancho Villa” obra escrita en tres actos para conmemorar el Centenario de la Revolución Mexicana y estrenada en la ciudad de Durango el día 29 de agosto del 2010 en el teatro Ricardo Castro con la Orquesta Filarmónica de Durango bajo la batuta del mismo autor y director titular.
Autor de la Sinfonía Huichol obra estrenada el 9 de noviembre del 2014 en el teatro Ricardo Castro de Durango con la Orquesta Filarmónica de Durango bajo la batuta del mismo autor y director titular.
Tiene en su haber un sin número de composiciones como Marchas, Polkas, Pasos Dobles y arreglos musicales para orquesta sinfónica, banda y mariachi.
Autor del Libro “Juan Manuel Arpero, Técnica y Estudios Básicos para Trompeta” presentado el día 29 de marzo del 2016 en Casa Hipona de Moroleón Gto.
Fundador del Concurso Internacional de Trompeta “El Sonido de México” que inició en el mes de abril del 2018 en el Ex Convento de San Agustín de Yuriria Gto.
Maestro de trompeta en la Universidad Autónoma de Querétaro.
Autor del Libro Formas, Formulas y Diseños que dan Identidad a la Música, presentado el día 6 de marzo del 2020 en la Universidad de San Diego Ca. USA.
Dr Eduardo Nuñez Rojas · pianista
Estudios: Licenciatura en Educación Musical (Facultad de Bellas Artes) y Maestría en Historia (Facultad de Filosofía), por la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), Doctorado en Arte, por la Universidad de Guanajuato y Posdoctorado en Innovación, Cultura y Tecnología por el CENID.
Desempeño y experiencia institucional y académica: Actualmente es Secretario de Extensión y Cultura Universitaria de la Universidad Autónoma de Querétaro. Fue Director de la Facultad de Bellas Artes del 2015 al 2021, Profesor Investigador de Tiempo Completo Categoría VII de esta Facultad, Nivel I en el Sistema Nacional de Investigadores. Fue Secretario de Prensa y Propaganda, y Director de las Revistas “Superación Académica” y “Gaceta” del SUPAUAQ, así como conductor y responsable del programa de radio “La voz del SUPAUAQ”, del 2004 al 2009. Fungió como Secretario Académico de la Facultad de Bellas Artes del 2009 al 2015, fue Coordinador de los Cursos Libres y de Iniciación Musical de la Facultad de Bellas Artes, desde 2001 hasta 2009. Imparte Conferencias y Ponencias en eventos Nacionales e Internacionales. Ha realizado tres publicaciones, una para el Gobierno del Estado de Querétaro con el artículo “La Música Sacra en el Querétaro Novohispano, el libro “Los Maestros de Capilla en Querétaro en el Siglo XX” y el libro “La Escuela de Música Sagrada de Querétaro 1892 – 1927”. Responsable y Coordinador del Festival de Jazz, así como del Festival Internacional de Música de Cámara de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ.
Especialización disciplinar: Concertista en Piano y Jazzista. Ha dado Conciertos a nivel Nacional tanto de Música Clásica como de Jazz. En 1991 obtuvo el primer lugar en el Concurso para Jóvenes Pianistas “Esperanza Cabrera” en la Ciudad de Querétaro. Ha realizado diversas grabaciones para radio y televisión, así como dos discos con el Tenor Librado Alexander – Anderson, y con el Trío de Jazz “Sarabanda”, del cual es Director y Fundador.
