Orquesta Estable de la Provincia
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«Resonancias Femeninas – Voces del alma»
Dirección Mtra. Yeny Delgado
Solista Penélope Albornoz
Programa
D’un matin de printemps, Lili Boulanger (1893-1918)
Romanza para violín y orquesta Nº 2 en Fa Mayor, Ludwig van Beethoven
Sinfonía en mi menor, “Gaélica”, Op. 32, Amy Beach
Lili Boulanger
(1893-1918) Fue una compositora francesa que tuvo una corta vida pero a pesar de ello tuvo reconocimiento como gran compositora al ganar con tan solo 19 años ganó el prestigioso Prix de Rome, siendo la primera mujer en ganarlo por música. Esta fue una noticia internacional. La bronconeumonía que afectó a Lili Boulanger a la edad de 2 años le provocó una enfermedad constante y una vida que duró menos de 25 años. Sus padres y su famosa y respetada hermana, la profesora Nadia eran músicos formados y activos. Su estado físico limitaba seriamente su capacidad para responder a la creciente demanda de su música. Creó un pequeño pero siempre intrigante y atractivo catálogo de música que, citando a Claude Debussy, «ondula con gracia». Incluye canciones y obras corales, piano y piezas de cámara, y un puñado de composiciones orquestales. Compuso las obras de acompañamiento D’un soir triste (En una tarde melancólica) y D’un matin de printemps (Una mañana de primavera) en 1917 y 1918. Poco después de componer las versiones originales para pequeño conjunto, las transcribió para orquesta. Fueron, por desgracia, las últimas piezas que escribió de su puño y letra. Los manuscritos, con sus minúsculas notas, revelan la creciente gravedad de su enfermedad. El contraste y la brevedad de la obra D’un matin de printemps es dulce, juguetona y con una partitura transparente.
Ludwig van Beethoven
(Bonn,1770-Viena1827) fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influenciado la evolución de ella, siendo el último gran representante del clasicismo vienés consiguiendo trascender la música del Romanticismo, influyendo en las obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros.
La Romanza para violín y orquesta n.° 2 en fa mayor, Op . 50, es la segunda de dos composiciones similares de Ludwig van Beethoven. Fue escrita en 1798, pero no se publicó hasta 1805 El acompañamiento es para flauta y un par de oboes, fagotes y trompas, con cuerdas. Tiene una duración aproximada de ocho minutos; Beethoven le da el tempo «Adagio Cantabile». Se piensa que quizás pudo ser un movimiento central de algún concierto para violín no concretado.
Amy Beach
(1867- 1944) Desde pequeña demostró talento para la música. Su temprano talento para el piano llamó la atención de los profesores y a los 16 años debutó como pianista con la Sinfónica de Boston, tocando el Concierto para piano n.º 1, Op. 11, de Chopin. En ese momento, sin embargo, la composición ya era una posibilidad para ella. La “Sinfonía en mi menor” (Gaélique) Op.32 fue compuesta entre 1894 y 1896. Se estrenó el 30 de octubre de 1896 interpretada por la Orquesta de Boston. Durante la vida de Beach se interpretó, entre otras ciudades, en Chicago, Philadelphia, Detroit, Hamburgo y Leipzig. Dvorak había despertado el nacionalismo en la música en 1893, cuando vino a New York para dirigir el Conservatorio. Beach después de escuchar la famosa Sinfonía del Nuevo Mundo, pensó en utilizar temas folclóricos en su propia obra. Siendo sus antepasados de las Islas Británicas, eligió cuatro temas populares irlandeses para su sinfonía.
El primer movimiento allegro con fuoco, utiliza como tema principal una canción de la propia Beach, “Dark is the night” Op.11 Nº1, que narra un turbulento viaje por el mar. Construido en forma sonata posee una instrumentación sombría evocando al título de la canción. Comienza con el sonido del viento seguido por la presentación de sus dos temas. El estilo es el clásico germánico de Brahms con cierto influjo de Dvorak. La exposición termina con un tema de giga irlandesa. Continúa con el desarrollo de los temas, a los que lleva a una apasionada sección. La correspondiente recapitulación y la coda concluyen el movimiento.
El segundo movimiento alla siciliana, allegro vivace correspondería al scherzo. En vez de una viva danza nos encontramos con una dulce siciliana, una lírica canción irlandesa. El trío que realmente hace la función de scherzo, crea un efectivo contraste con su movimiento perpetuo, construido en forma de variación del tema anterior. El triángulo aparece dando brillantes decoraciones al trío. Luego se repite la delicada siciliana.
El tercer movimiento es un lento con molta espressione que utiliza dos melodías folclóricas irlandesas. La primera “Pasthee Fuen” es soñadora, la segunda “Cja an bealac a Seacayd rj”, ofrece el debido contraste con la primera. A partir de esta base la compositora crea sus propias variaciones. Representa según su autora los lamentos, romances y sueños del pueblo irlandés.
Termina con un allegro di molto, que nos presenta un tema con ritmo de marcha triunfal, proveniente del tema principal del primer movimiento. El segundo tema, de apasionado carácter lírico, está confiado a los violoncelos con llamadas de las trompas, en el estilo característico de las melodías irlandesas. Beach dice que quiere representar al pueblo celta con su tenaz vida diaria, sus pasiones y batallas.
Penélope Albornoz
Comenzó sus estudios de violín a los 4 años bajo la guía del M° Gustavo Guersman y, bajo su tutela, participó del Encuentro Internacional de Música a cargo del M° Alberto Lysy.
Es egresada del Instituto Superior de Música de la UNT, en el que cursó con Guersman, Palazzo y Delungo, entre otros.
Fue alumna regular de violín con el M° Fernando Hasaj en la ciudad de Buenos Aires y tomó clases magistrales con los Mtros. Bondar, Seibert, Jovanovic, Lis, Manookian, Saul, Cosachov, Villafañe, del Giudice, Prime, Gíntoli, Belleville, entre otros.
Desde 2010 es integrante de la Orquesta Estable de Tucumán en la cual ganó, por concurso nacional, el puesto de concertino en 2017. En este rol, junto al Ensamble de Cuerdas de la Orquesta Estable, realizó una capacitación intensiva en la ciudad de Tel Aviv, en la Buchmann-Metha School of Music con los Mtros. Bat-sheva Savaldi y Nitai Zori; y en Paris, en la École Normal de Musique, con el M° Igor Volochine.
Integró las filas de la Orquesta Juvenil de la UNT durante 15 años, ganando el puesto de concertino en algunos de ellos, y también fue seleccionada para participar en la gira a Italia de la agrupación. Además integró las filas de violín y viola en algunos conciertos de la Orquesta Sinfónica de la UNT y fue seleccionada para participar en la Orquesta Juvenil del Bicentenario en cuatro ocasiones, cumpliendo el rol de concertino en algunos conciertos.
Formó parte de diversos conjuntos de música de cámara tales como Intermezzo, los Grupos de Cámara de la OJUNT, Il Temperamento Ensamble, el Ensamble Orquestal de la Comarca y el Trío Layqay. También fue miembro fundadora del Ensamble Tornasol -agrupación becada por el Fondo Nacional de las Artes- y del Cuarteto de Cuerdas Aquelarre.
Participó de cursos y encuentros de música de cámara en Chile y diversas locaciones de Argentina.
Junto a la OJUNT, al Ensamble Tornasol y a la Orquesta Estable de Tucumán interpretó, como Solista las obras: Meditación de la ópera «Thaïs» de J. Massenet, Concierto en Re Mayor para Cuarteto de Violines de A. Vivaldi, Concierto para Violín n°3, en Sol Mayor, de W. A. Mozart, Concierto para Violín en Mi Menor, Op. 64, de F. Mendelssohn, Concierto para Violín y Orquesta de cuerdas de Mansilla Pons (estreno mundial)
Yeny Delgado
Actualmente Directora Titular y artística de la Orquesta Estable de Tucumán.
Licenciada con Título de Oro en Dirección Orquestal en la Universidad de las Artes de la Habana, Cuba. Estudió con los maestros Claudio Abbado, Gunther Schuller, Francesco Belli, Luis Gorelik, Nicholas Daniel, Jorge López Marín, Elena Herrera, y Tao Fan. Realizó varios cursos y posgrados en Chile, México, Brasil y Argentina. En el 2003 fue nombrada Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba, cargo que ocupó durante siete temporadas.
Desde 2008 hasta 2022 dirigió la Orquesta Sinfónica de Salta, en Argentina, recibiendo reconocimientos y distinciones por su trabajo frente a dicha institución. Asimismo fue Directora de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, Cuba durante 6 temporadas desde el 2003 a 2008.
Como invitada ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, , Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo ( OSUSP Brasil), Filarmónica de Montevideo, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Universidad de Concepción, Sinfónica de Antofagasta, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de la Universidad de San Juan, Sinfónica de Mar del Plata, Sinfónica de Oriente, Orquesta Nacional de música Argentina Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta UNCuyo, entre otras.
Acompañó a reconocidos solistas como Iván Petruzziello, Eric Grossman, Veith Kloeters, Stephan Mollers, Sivan Rotem, Evelio Tieles, Juan Falú y el ganador del Concurso Internacional Bottesini Julian Medina.
Fundó en el 2005 la Orquesta Sinfónica Juvenil de Matanzas. Le han sido otorgados distinciones y reconocimientos a sus logros artísticos por parte del Ministerio de Cultura, y el Instituto Cubano de la Música así como la distinción del gobierno de la Provincia de Salta por su labor durante 15 años frente a la OSS. En 2022 recibió el premio de Radio Nacional Clásica, reconocimiento a la “Ética y la Excelencia en la promoción y desarrollo de la identidad musical nacional” como “Directora Consagrada” y el premio de la Asociación de críticos musicales de la Argentina 2023. Es miembro del Proyecto de Desarrollo de la Música Sinfónica, de la UNEAC y del Movimiento Internacional Women Conductors. Entre sus logros artísticos figura la creación de la Orquesta Sinfónica juvenil de Matanzas, Cuba, importante agrupación sinfónica dentro de las más jóvenes del país con reconocimiento Nacional y que fomentó el desarrollo de nuevas generaciones para integrar la Orquesta Sinfónica de Matanzas. La crítica especializada ha elogiado su “Dirección inteligente, llena de firmeza, pulcritud y sobriedad” (Mendiola, Bohemia), así como “Una Artista de amplia cultura”, “Su trabajo profesional y capacidad de lograr la medida exacta en las sinfonías más complejas” (Bardín, Tribuna Musical 2012). en Cuba, Argentina y Ecuador.
Durante el 2025 tiene compromisos artísticos, como invitada, de varias agrupaciones Sinfónicas en orquestas de Brasil, Chile, Argentina, Ecuador y Cuba.
Orquesta Estable de Tucumán
Creada oficialmente por ley en el año 1988, su actual directora Titular y artística es la Maestra Yeny Delgado.
La Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán tiene sus orígenes varias décadas atrás. Remontándonos a los comienzos del “Teatro Odeón” hacia 1912, hoy reconocido “Teatro San Martín”, tomando este nombre en 1945 cuando pasa a manos de la Provincia de Tucumán. En sus comienzos su función específica fue la de acompañar musicalmente grandes espectáculos de ópera, ballet y coro que colmaron la sala mayor de nuestro principal coliseo, irradiando cultura a todo el noroeste argentino. La Orquesta a lo largo de su creciente evolución se ha desarrollado como una agrupación de amplio espectro, ya que no solo realiza función de acompañamiento musical como en su creación sino que actualmente viene estrenando e interpretado conciertos sinfónicos de gran envergadura de los diversos periodos musicales, interpretando además música de diferentes estilos y géneros. Por su reconocimiento y trayectoria la Orquesta realizó giras a distintos puntos del país actuando en el flamante CCK (actual Palacio Libertad) en el año 2019 y otros teatros de renombre a los cuales fue invitada por su destacada labor. En el año 2018 realizó una gira internacional en Francia (París) e Israel (Tel Aviv) con grandes maestros como Shlomo Mintz realizando conciertos en teatros y salas de gran reconocimiento y prestigio. Por su podio pasaron importantes directores argentinos y extranjeros como: Pedro Ignacio Calderón, Antonio Russo, Miguel Angel Gilardi, Guillermo Brizzio, Daniel Mazza, Emir Saúl, Eduardo Alonso Crespo, Jeff Manookian, Elizabetta Maschio, Bruno Bottazzi, Ligia Amadio, entre otros. Ha acompañado artistas locales, nacionales e internacionales de los distintos géneros como: Nelly Casella, Karin Lechner, Dario Volonté, Antonio de Raco, Ruggiero Ricci, etc.
En el año 1960 se crea el “Septiembre Musical” tucumano, que este año realizará su 65 edición, este evento de nivel internacional ha convocado a destacados músicos como Marta Argerich, Bruno Gelbert, Miguel Ángel Estrella, la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional, que se han presentado junto a la Orquesta Estable y demás cuerpos artísticos de la Provincia de Tucumán, en espectáculos que ya son una tradición para nuestra región y nos posiciona frente al mundo como precursores de la cultura.
La Orquesta estable de la Provincia ha crecido notablemente desde su creación, contando con un cuerpo de excelentes profesionales altamente comprometidos brindando al público producciones de alto nivel artístico, resultado de un trabajo diario y comprometido con la cultura y la sociedad en general.
Integrantes
Directora Titular: Mtra. Yeny Delgado
Directores Asistentes:
Mtro. Diego Guzmán Villalobos.*
Mtro. Walter Jonathan Ale.*
Violines Primeros:
Concertino: Penélope Albornoz
Genaro Sánchez
María de la Paz Vies
Gabriela Altamiranda Paul
Celina Martínez
María José D’Mari
Armando Gallo
Emanuel Cardozo
Jorge Valenti
Pablo Alonso
Rubén Díaz Camacho
Violines Segundos:
Nancy Filmann
Franco Ruiz Falci
Juan Manuel Terán
Fabiana José
Bernardita Iñigo
Augusto Fernández Jurado
Facundo Zelaya
Jeremías Humacata
Violas:
Juan Manuel Vallejo
Carolina Ruiz Falci
Magalí Arévalo
Juan Manuel Bermúdez
Claudio Carrizo
Andrea Peña
Marina Jara Marcelo Ruiz
Cellos:
Estela García
Carlos D’Amato
Carla Aguilera
Gabriela Canaviri
Juan Chiarello
Juan Manuel Benedicto
Maximiliano Vece
Facundo Llebeili
Contrabajos:
Francisco González
Jorge Girbau
Daniel Romera
Matthias Agüero Hinz
Iván Nakapelyukh
Jesús Canaviri**
Flautas y Piccolo:
Gustavo Velazco
Simón Sánchez
Luciano Medina
Javier Martínez Madrid
Oboes/Corno Inglés:
María Natalia Vies
Roxana Civallero
Abel Brizzio
Josías Lazarte
Clarinetes
Javier Olivares
Juan Pablo Vázquez
Horacio Alemani
Alejandro Olivares
Fagotes:
Walter Giglio
Enzo Zuleta
Gonzalo Puche
Cornos:
Fernando Peña
Celso Alves
Roselyn Omaña
Héctor Lizana
Trompetas:
Rubén Nieva
Daniel Agüero
Gabriel Pereyra
Amaro Sánchez
Trombones:
Álvaro Gómez
Cecilia Coronel
Valeria Salazar
Tuba:
Eduardo Keser
Teclados:
María Laura Merched
Timbal y Percusión:
Adolfo Palomino
Ignacio Gutiérrez
Maximiliano Pérez
Mara Torres
Emir Blac Sleiman
Equipo Técnico:
Inspector: Esteban Mansilla
Archivista: Ángel González
Luthier: Juan José Castañeda
Armadores: Esteban Mansilla – Martín Jiménez Hoyo.
(*) Alternantes.
