ORQUESTA ESTABLE DE TUCUMÁN
VIENA Y HAMBURGO
Un viaje musical entre Mozart y Brahms
Sábado 1 de agosto – 21h – Teatro San Martín
Director invitado: Bernardo Teruggi
Solista: Penélope Albornoz, violín
Un concierto que propone un recorrido por dos momentos fundamentales de la historia de la música a través de la obra de Wolfgang Amadeus Mozart y Johannes Brahms.
Aunque separados por casi un siglo, ambos compositores dialogan desde una misma concepción del arte: la búsqueda del equilibrio entre la emoción y la forma. Mozart representa el esplendor del clasicismo vienés, caracterizado por la claridad, la elegancia y la naturalidad de su discurso musical. Brahms, heredero de esa tradición, llevó esos ideales al lenguaje romántico, dotándolos de una intensidad expresiva y una profundidad emocional inconfundibles. El programa invita a recorrer ese puente entre dos épocas: desde la luminosidad y el refinamiento de la Viena del siglo XVIII hasta la riqueza sonora del romanticismo alemán del siglo XIX.
Programa
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Obertura de La flauta mágica, K. 620
Concierto para violín N.º 5 en La mayor, K. 219 “Turco”
I. Allegro aperto
II. Adagio
III. Rondeau. Tempo di Menuetto
Solista: Penélope Albornoz
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía N.º 4 en mi menor, Op. 98
I. Allegro non troppo
II. Andante moderato
III. Allegro giocoso
IV. Allegro energico e passionato
Notas de programa
Wolfgang Amadeus Mozart
Obertura de La flauta mágica
Compuesta en 1791, pocos meses antes de la muerte de Mozart, La flauta mágica constituye una de las obras culminantes de su producción operística. La ópera combina elementos del cuento fantástico, la comedia popular y el simbolismo filosófico inspirado en los ideales de la Ilustración y la masonería. Su obertura resume magistralmente ese universo. Tres solemnes acordes iniciales, asociados tradicionalmente al simbolismo masónico, abren paso a un brillante Allegro construido con admirable equilibrio entre el contrapunto y la claridad clásica. La escritura orquestal despliega una extraordinaria vitalidad, alternando momentos de solemnidad con pasajes llenos de ligereza y luminosidad. Aunque funciona como introducción teatral, la obertura posee una entidad sinfónica propia y se ha convertido en una de las páginas orquestales más interpretadas del repertorio universal.
Concierto para violín N.º 5 en La mayor, K. 219 “Turco”
Escrito en 1775, cuando Mozart tenía apenas diecinueve años, este concierto representa la culminación de los cinco conciertos para violín que compuso durante su juventud en Salzburgo.
Desde los primeros compases se advierte un equilibrio perfecto entre el virtuosismo del solista y el diálogo con la orquesta. Lejos de buscar únicamente el brillo técnico, Mozart construye una obra de gran refinamiento, donde la elegancia melódica y la expresividad ocupan un lugar central.
El segundo movimiento, un delicado Adagio, despliega una de las melodías más serenas y conmovedoras del compositor, mientras que el movimiento final sorprende con un episodio de carácter exótico que dio origen al sobrenombre de “Turco”. Allí aparecen ritmos enérgicos, efectos percusivos y un colorido inusual para la época, inspirados en la música de las bandas militares otomanas, muy populares en la Viena del siglo XVIII.
La combinación entre lirismo, humor, imaginación y virtuosismo convierte a esta obra en una de las favoritas del repertorio violinístico.
Johannes Brahms
Sinfonía N.º 4 en mi menor, Op. 98
Terminada en 1885, la Cuarta Sinfonía constituye el testamento sinfónico de Johannes Brahms y una de las cumbres del repertorio romántico.
A diferencia del tono triunfal que caracterizaba muchas sinfonías de la época, Brahms construye aquí un discurso profundamente introspectivo. Desde el primer movimiento, la música desarrolla una intensa tensión emocional mediante un trabajo temático de extraordinaria elaboración, donde cada motivo parece surgir naturalmente del anterior.
El segundo movimiento ofrece un clima contemplativo y sereno, mientras que el tercero introduce un impulso rítmico vibrante y enérgico que contrasta con el resto de la obra.
El movimiento final representa una de las mayores hazañas compositivas del siglo XIX. Brahms recurre a la antigua forma barroca de la passacaglia, desarrollando treinta variaciones sobre un mismo bajo tomado de una cantata de Johann Sebastian Bach. El resultado es una síntesis admirable entre tradición e innovación, donde la arquitectura clásica sostiene una expresión profundamente romántica.
Con esta sinfonía, Brahms rindió homenaje al pasado sin renunciar a una voz absolutamente personal, dejando una de las obras más intensas, complejas y emocionantes de toda la literatura sinfónica.
Orquesta Estable de Tucumán
Creada oficialmente por ley en el año 1988. La Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán tiene sus orígenes varias décadas atrás. Remontándonos a los comienzos del “Teatro Odeón” hacia 1912, hoy reconocido “Teatro San Martín”, tomando este nombre en 1945 cuando pasa a manos de la Provincia de Tucumán. En sus comienzos su función específica fue la de acompañar musicalmente grandes espectáculos de ópera, ballet y coro que colmaron la sala mayor de nuestro principal coliseo, irradiando cultura a todo el noroeste argentino. La Orquesta a lo largo de su creciente evolución se ha desarrollado como una agrupación de amplio espectro, ya que no solo realiza función de acompañamiento musical como en su creación, sino que actualmente viene estrenando e interpretado conciertos sinfónicos de gran envergadura de los diversos periodos musicales, interpretando además música de diferentes estilos y géneros. Por su reconocimiento y trayectoria la Orquesta realizó giras a distintos puntos del país actuando en el flamante CCK (actual Palacio Libertad) en el año 2019 y otros teatros de renombre a los cuales fue invitada por su destacada labor. En el año 2018 realizó una gira internacional en Francia (París) e Israel (Tel Aviv) con grandes maestros como Shlomo Mintz realizando conciertos en teatros y salas de gran reconocimiento y prestigio. Por su podio pasaron importantes directores argentinos y extranjeros como: Pedro Ignacio Calderón, Antonio Russo, Miguel Ángel Gilardi, Guillermo Brizzio, Daniel Mazza, Emir Saúl, Eduardo Alonso Crespo, Jeff Manookian, Elizabetta Maschio, Bruno Bottazzi, Ligia Amadio, entre otros. Ha acompañado artistas locales, nacionales e internacionales de distintos géneros como: Nelly Casella, Karin Lechner, Dario Volonté, Antonio de Raco, Ruggiero Ricci, etc. La Orquesta Estable ha crecido notablemente desde su creación, contando con un cuerpo de excelentes profesionales altamente comprometidos brindando al público producciones de alto nivel artístico, resultado de un trabajo diario y comprometido con la cultura y la sociedad en general.
Violines Primeros:
Concertino: Penélope Albornoz
Genaro Sánchez
María de la Paz Vies
Gabriela Altamiranda Paul
Celina Martínez
María José D’Mari
Armando Gallo
Emanuel Cardozo
Jorge Valenti
Pablo Alonso
Rubén Díaz Camacho
Diego Guzmán Villalobos
*Evaristo Moyano
Violines Segundos:
Nancy Filmann
Franco Ruiz Falci
Juan Manuel Terán
Fabiana José
Bernardita Iñigo
Augusto Fernández Jurado
Facundo Zelaya
Jeremías Humacata
Alejandro Brandan
*José Agustín Vides
Violas:
Juan Manuel Vallejo
Carolina Ruiz Falci
Magalí Arévalo
Juan Manuel Bermúdez
Marina Jara
Claudio Carrizo
Andrea Peña
Marcelo Ruiz
*Julio Barrionuevo
*Cesar Seú
Cellos:
Estela García
Carlos D’Amato
Carla Aguilera
Gabriela Canavir
Juan Chiarello
Juan Manuel Benedicto
Maximiliano Vece
Facundo Llebe
Contrabajos:
Francisco González
Jorge Girbau
Daniel Romera
Matthias Agüero Hinz
Agustín G. Reina Santucho
Flautas y Piccolo:
Gustavo Velazco
Simón Sánchez
Luciano Medina
Javier Martínez Madrid
Oboes/Corno Inglés:
María Natalia Vies
Roxana Civallero
Abel Brizzio
Josías Lazarte
Clarinetes:
Javier Olivares
Juan Pablo Vázquez
Horacio Alemani
Alejandro Olivares
Fagotes:
Walter Giglio
Enzo Zuleta
Gonzalo Puche
Cornos:
Fernando Peña
Celso Alves
Roselyn Omaña
Héctor Lizana
Trompetas:
Rubén Nieva
Daniel Agüero
Gabriel Pereyra
Amaro Sánchez
Trombones:
Álvaro Gómez
Cecilia Coronel
Valeria Salazar
Tuba:
Eduardo Keser
Teclados:
María Laura Merched
Timbal y Percusión:
Adolfo Palomino
Ignacio Gutiérrez
Maximiliano Pérez
Mara Torres
Emir Blac Sleiman
Equipo Técnico:
Inspector: Esteban Mansilla
Archivista: Ángel González
Luthier: Juan José Castañeda
Armadores: Martín Jiménez Hoyo
Julio El Juri
*Refuerzos y comisión de servicio Facundo Llebeili
Director invitado
Bernardo Teruggi
Bernardo Teruggi es Licenciado en Música por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde realizó sus estudios de violín, viola y dirección orquestal, tras iniciar su formación en la Escuela de Bellas Artes. Se perfeccionó con reconocidos maestros, entre ellos Mario Benzecry, Guillermo Scarabino, Federico García Vigil y Pedro Ignacio Calderón, y amplió su formación en los Conservatorios Nacionales de París y Reims. En 1997 fue seleccionado para participar de la Master Class de Kurt Masur junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón.
Desde 1998 se desempeña como director de la Camerata Académica del Teatro Argentino y es profesor de Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Plata. Su actividad combina una destacada trayectoria artística con una sostenida labor docente, siendo invitado regularmente a dirigir orquestas y desarrollar proyectos de formación musical en distintas instituciones del país.
Penélope Albornoz – Violín – Concertino de la OET
Inició sus estudios de violín a los cuatro años bajo la guía del maestro Gustavo Guersman y participó tempranamente del Encuentro Internacional de Música dirigido por el maestro Alberto Lysy. Es egresada del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán (ISMUNT), donde completó
su formación con los maestros Gustavo Guersman, Palazzo y Delungo, entre otros.
Continuó sus estudios con el maestro Fernando Hasaj en Buenos Aires y participó en clases magistrales con destacados violinistas y pedagogos internacionales, entre ellos Bat-sheva Savaldi, Nitai Zori, Igor Volochine, José Bondar, Haydeé Seibert, Rafael Gíntoli y Alicia Belleville.
Integró la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de Tucumán, la Orquesta Juvenil del Bicentenario y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, desempeñándose en diversas oportunidades como concertino. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes junto al Ensamble Tornasol, agrupación de música de cámara de la que fue miembro fundadora, y desarrolló una intensa actividad camerística y de perfeccionamiento artístico
en Argentina, Chile, Italia, Israel y Francia.
Desde 2010 integra la Orquesta Estable de Tucumán y, en 2017, obtuvo por concurso nacional el cargo de concertino. Como solista junto a la Orquesta Estable interpretó, entre otras obras, Meditación de la ópera Thaïs de Jules Massenet, el Concierto en Re mayor para cuatro violines de Antonio Vivaldi, el Concierto para violín N.º 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, el Concierto para violín en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, el Concierto para violín y orquesta de cuerdas de Mansilla Pons —en estreno mundial— y la Romanza N.º 2 de Ludwig van Beethoven.
Personal del Teatro San Martín
Director Prof. Salvador Díaz
Asistente Técnica: Lic. Soledad Alastuey
Jefe de Maquinaria: Franco Brandán.
Técnicos: Emanuel Brandán, Álvaro Polti, Ignacio Castillo, Héctor Díaz,
Diego Guamante, Lucas Brandán, Exequiel Brandán.
Jefe Luminotecnia: Miguel Arévalo.
Técnicos, Adrián Ruiz, Alex Arévalo, Nicolás Intile.
Jefe de Sonido: Julio Luaces.
Técnicos: Gustavo Pérez Rossi, Jessica Díaz, Pablo Márquez.
Proyecciones: Alberto Blasco Luaces
Jefa Div. Escenotecnia: Vanesa Carabajal
Jefa de Pintura: Alejandra Malandra
Técnicos Artísticos: Jacobo Paz, Guillermina Ginard.
Jefe de Utilería: Miguel Ángel Ponce. Utilero: Rodrigo Ponce
Jefe de vestuario y Caracterización: Julio Rojas
Vestuaristas: Verónica Escobar, Carla Gabriela Aguirre; María Belén
Maceda, Juliana Elizabeth Olivera, Natalia Gutiérrez.
Taller de Costura: Eloísa Flores, Margarita Tapia, Mabel Robles.
Refuerzos: Brisa Milagros Campos, Romina Verónica Arancibia, Valentina
del Transito Silva, Verónica Sandoval.
Maquillaje: Cecilia Delgado
Jefe de Sala: Manuel López.
Personal de Sala: Nancy Reinaga, Héctor Altamiranda, Valeria Castillo,
Facundo Ledesma, Daiana Bustos.
Jefe de Mantenimiento: Eduardo Brandán.
Asistentes: Luciano Verni, Javier Salinas, Sergio Bulacio.
Encargado de Portería y Servicios Generales: Nelson Alives
Servicios Generales: Martín Ocaranza, Beatriz Ceballos, Stella Reinaga,
Vanesa Alives, Susana Villalba.
Porteros: José Méndez, Maximiliano Mansilla, Claudio Gómez, Jorge
Guamante.
Taquilla: Nelson Ávila
Boletería: Oscar Heredia, Federico Dicolantonio, José Iramain.
Jefe de Personal: Hugo Andrada.
Asistentes: José Polti, Guillermo Bamba.
Administración: Silvia Padilla, Patricia Fonseca.
Comunicación interna: Rita Dávila, Matías Galíndez,
Fotógrafo: Gustavo Molina.
Dirección de Música y Danza
Directora Cynthia del Carril – Subdirector Gonzalo Reynaga
Personal: Marcos Cansinos María Emilia Olea – Alejandro Díaz Morán –
Cayetano Grasso – Walter Alejandro Gómez.
Dirección de Producción
Directora Emilia Pérez Toranzos
Personal: Carolina Román – Cynthia Megías – Karina Macías – Daniela Reyes
– Valeria Hurtado.
AUTORIDADES
Gobernador de la Provincia: CPN Osvaldo Jaldo.
Vicegobernador: CPN Miguel Acevedo.
Ministra de Educación: Prof. Susana Montaldo.
Presidenta del Ente Cultural de Tucumán: Prof. Sandra Maldonado.
