En el marco de la 66ª edición del Septiembre Musical, organizado por el Gobierno de la Provincia de Tucumán, a través del Ente Cultural, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI), la Escuela Taller de Danza estrenará “Las Primaveras”, una nueva creación escénica concebida y dirigida por Marcos Acevedo. La obra se presentará el viernes 2 y sábado 3 de octubre, a las 21 h, en el Teatro Orestes Caviglia. Entrada general a $10.000, con promoción 2×1.
La propuesta marca un momento especialmente significativo para la Escuela Taller de Danza, dirigida por José Pintos, al tratarse de la primera producción de egreso de su trayectoria formativa. Las jóvenes intérpretes que integran el elenco participan de un proceso de creación que articula formación, investigación y producción escénica profesional, llevando al escenario el trabajo desarrollado a lo largo de esta etapa.
“Las Primaveras” toma como punto de partida “La Consagración de la Primavera”, de Igor Stravinsky y Vaslav Nijinsky, para construir una mirada contemporánea sobre el ritual, el sacrificio, el cuerpo colectivo y las formas de pertenencia.
Lejos de reproducir o actualizar literalmente el argumento de la obra original, la creación propone desandar su lógica ritual. Allí donde “La Consagración de la Primavera” presenta a una comunidad que conduce a una elegida hacia el sacrificio, “Las Primaveras” se pregunta qué sucede cuando esa lógica comienza a desarmarse.
El cuerpo colectivo ocupa un lugar central en la puesta. La ronda, el sostén, la caída, la dependencia, el señalamiento y la palabra se convierten en materiales de una dramaturgia física que pone en tensión las relaciones entre el individuo y la comunidad. Así, el sacrificio deja de plantearse como el destino inevitable de una única figura para abrir interrogantes sobre aquellas formas sociales, culturales y simbólicas que históricamente han convertido determinados cuerpos en cuerpos sacrificables.
La propuesta surge de un proceso de creación colectiva junto a las intérpretes y al equipo artístico, poniendo en diálogo la tradición de la danza con los cuerpos, las preguntas y las sensibilidades de una nueva generación de bailarinas. De esta manera, la experiencia de egreso no se limita al cierre de una etapa de formación, sino que enfrenta a las jóvenes intérpretes al desafío de crear, decidir, habitar el escenario y construir colectivamente una obra propia.
La supervisión pedagógica y artística está a cargo de Beatriz Lábatte, con Adrián Albano, Zulema Asís, Melisa Bellagamba, Rita Di Vece y Ricardo Contreras como asistentes coreográficos. El diseño de espacio escénico y asesoramiento visual corresponde a Aída Navajas, mientras que la edición y composición musical está a cargo de Javier Nadal Testa. La asistencia técnica en ensayos es de Gustavo Arévalo, con Florencia Baigorria como preceptora. La puesta en escena y coreografía son de Marcos Acevedo.
El cuerpo de baile está integrado por Milagros Alvarez, Luna Arevalo, Martina Asis, Alma Brito Diosquez, Ruth Carabajal, Leonela Contreras, Candela Gomez Morfil, Zaira Graiff, Lourdes Herrera, Sofia Jimenez, Brisa Jimenez, Pia Nieto Aguirre, Luciana Nieva, Lourdes Rosatto Guzman, Ana Tapia, Luna Vaca, Lastenia Vega y Valentina Vildoza Farias.